RÁDIO ACERVO NOVO

Bárbara Eugênia

2010-09-01T11:58:00.002-03:00

Não, amigo(a), para o bem ou para o mal, Bárbara Eugênia não é uma cantora/compositora “fofa” nem fez um disco idem. O mais fácil e confortável dos adjetivos da safra não lhe cabe, murmuro, digo, redundo, aposto, carimbo, cutuco: “Journal de BAD” vai além muito além, é disco grande. Guardemos a tentação ou ideia de fofura no bolso ou no palato.

Fichas na jukebox, moedas na radiola, prepare seu espírito flamejante para um trilha passional capaz de reacender, num curto-circuito, todos os corações de néon da cidade, esquinas, fachadas, motéis, lares, cabarés, tudo muito romântico.

“Bleeding my heart, oh no”, canta a moça, com a justa noção de que o amor cabe e estoura os gomos da pupila na levada psicodélica dos faróis. No acento do rock ou na chanson, principalmente nesta última, o amor cabe mais apertado ainda.

Música cosmopolita contemporânea, maestro, devidamente matizada nas cores dos trópicos, com a Harley Davidson de Gainsbourg ao fundo, please, muito barulho nessa hora. Não obrigatoriamente um(a) cantor(a) se parece mais verdadeiro(a) quando interpreta e masca os seus próprios vocábulos, caso da maioria das faixas deste disco.

Bárbara Eugênia, carioca que vive em São Paulo cercada de gente do mundo todo, se parece sim, crença nas suas composições, como quem acorda, pega a trilha de sonhos e submete ao assobio do namoro novo ou afoga tudo na quentura da manteiga que derrete nos cafés das manhãs.

Na legítima fuga do amor que trava ou enferruja no calendário (“Agradecimento”) ou no medo do goleiro diante do pênalti (“A chave”), cuidado frágil – este lado para cima!-, aí vem a moça cronista do infortúnio e da ventura amorosa, cotidianos em desabridas letras. “Journal de BAD” é também um disco novo com o melhor dos sintomas modernos da música que se faz hoje no Brasil e em São Paulo: o ajuntamento de artistas como Junior Boca (guitarra, violão, produção e direção musical), Dustan Gallas (baixo, piano, órgão, teclados, mixagem e produção) e Felipe Maia (bateria), só para citar um trio de frente. Porque reparando ainda nos créditos, lá vem uma regravação de Fernando Catatau (“O Tempo”, Cidadão Instigado), uma composição de Junio Barreto, outra de Tatá Aeroplano, colaborações de Pupillo e Dengue (baixo e batera da Nação Zumbi), Otto na goela, Karina Buhr, Juliana R.

Um mar de gente e de histórias. Conheci o “Journal de BAD”, com este mesmo título, ainda como uma espécie de newsletter afetiva distribuída por Bárbara Eugênia aos amigos e conhecidos. Aí está a origem do batismo. É o que este CD reverbera com seus arrastões de epifanias e encantos.

por Xico Sá

Trupe Chá de Boldo

2010-09-01T11:39:00.001-03:00

A trupe Chá de Boldo nasceu no início de 2005.

Há variadas versões sobre sua emergência: uma festa de estudantes de arquitetura revolucionada pelos “muitos carnavais” de Caetano Veloso; o retorno, em um ônibus clandestino, de algum lugar ao sul; festa de ano novo realizada no dia 1º de janeiro.

Difícil precisar. Em julho de 2007, a trupe gravou seu disco demo. Após o lançamento no Teatro Uranus recebeu o convite para se apresentar no Stúdio Sp, ainda localizado na Vila Madalena. E foi lá, depois no baixo Augusta, que a Trupe Chá de Boldo, afetada pelos neons e pequenos ladrões, guitarras, emos e pela convivência com Tatá Aeroplano, iniciou este bárbaro.

O disco ganhou força com a presença de Alfredo Bello, que aceitou produzir o bando depois da temporada de um mês que o Boldo fez com Gero Camilo intitulada Love, Love, Love. Animada por este encontro, pelas festas organizadas com o Dj Tutú Moraes, shows no teatro Oficina e Sesc Pompéia, pelos pré-carnavais armados em parceria com Cérebro Eletrônico e Tulipa Ruiz, a Trupe desembarcou no terreiro Du passo, em agosto de 2009. Esta viagem contou com a companhia, entre outros tantos, de Alfredo Bello, Simone Sou, Gabriel Levy, Tatá Aeroplano, Gero Camilo e Leo Cavalcanti.

Zé Cafofinho e suas Correntes

2010-07-28T11:58:00.003-03:00

'Dança da noite'

"O disco tem uma tensão muito interessante entre antigo e moderno, raiz e antena,rural e urbano.A textura sonora é muito legal, remete a um monte de coisas bacanas (áfrica,caribe, samba e sertão), mas tem um lance ali muito próprio, original. E gosto muito das canções, com as suas letras fragmentárias bem interessantes.

Estou feliz por fazer parte desse trabalho" (Arnaldo Antunes)

Eis o novo trabalho de Zé Cafofinho, alter ego do multi-instrumentista pernambucano Tiago Andrade.Dança da noite, nome do disco que sai da música assinada em parceria com Arnaldo Antunes, também tomou gosto de um dos caras mais ilustres da música brasileira, Rildo Hora. Com ele, Zé Cafofinho assina Bigode e o mestre ainda empresta a gaita para Vamos pra rua.

Maduro na inventividade e seguro em seu olhar poético e social, Zé Cafofinho chega em Dança da noitepara afirmar suas composições, com arranjos que trazem uma marca singular ao trabalho. A voz grave e intensa carimba o som de forma original.

O disco, todo gravado em 'sistema-caseiro-de-muita-qualidade' ou home estúdio – uma tendência seguida por vários artistas, por dar liberdade no processo de criação – foi mixado por Berna Vieira, antigo parceiro, e masterizado pelo requisitado Gustavo Lenza (que trabalha com gente como Céu). Foram quase dois anos de produção até a chegada do disco nas lojas.

Há mais de dez anos como figura presente na cena musical do Recife, Tiago Andrade traz para sua criação contemporânea a viola de arco – seu principal instrumento -, e desvenda novas possibilidades para uma realidade desenfreada de inúmeras produções musicais.

Com ele, 'amarram-se' as Correntes, banda que o acompanha desde 2006, quando estreou em carreira solo com o CD Um pé na meia e outro de fora. Cláudio Negão (Baixo), Felipe Gomes (banjo), Márcio Oliveira (trompete) e Márcio Silva (bateria) assinalam uma marca peculiar na formação, apresentando a mesma legitimidade quando chegam ao palco.

Músicas dos outros projetos do artista, Variant, Originais do Sample e Songo, também entram em Dança da noite. Uma trajetória que deu alegrias, como as músicas Conceição, que rendeu a gravação de um videoclipe pelo Prêmio Criando Imagens, do Instituto Criar (SP), em 2007; Meio de transporte, selecionada no mesmo ano para compor a coletânea The rough guide to Brazilian street party (Inglaterra, Wmusic Network), junto a outras canções de artistas brasileiros como BNegão, Lulu Santos, João Donato, Marcelinho da Lua; e Espinhos, parceria do Originais do Sample com China, figura versátil e carismática da cena cultural recifense.

:: Dança da noite – um faixa a faixa rasteiro, por Zé Cafofinho:

1) Poço - Um tema dos Balkans que se une a uma letra de 1993. Coisa que se tira da gaveta.

2) Xirley – Fiz para o originais do Sample, em 2003. Um breguinha... Já pelo 'gosto popular' entra neste álbum como nossa 'música de trabalho'.

3) Bigode – Tem Rildo Hora na parceria. Me Aproximei dele por conta do meu pai (Gaspar Andrade), que também toca gaita. Rildo me mandou a melodia e a harmonia por e-mail e eu respondi rapidinho com a letra.

4) Diké – música de Marco Axé (percussionista de Otto). Xirley, Bigode e Diké compõem uma 'trilogia do adultério'.

5) Dança da noite – Tinha a música inteira pronta e uma letra bem pequena. Aí conheci no último carnaval a filha de Arnaldo, Rosa. Pedi o email dele e enviei Dança da noite em mp3. A resposta veio três meses depois, já marcando um encontro para gravarmos e ensaiarmos juntos no Estúdio das Cavernas, em SP (de Chiquinho, Homero Basílio e China).

6) Pra eles, pra elas – Foi um processo de criação parecido com Poço. Coloquei uma letra que tinha em cima de uma música criada pelas Correntes. Não sei como definir não... Pra dizer que é uma 'afro-beat', prefiro não definir...

7) Jasmim – Uma marchinha antiqüíssima e que agora sai da gaveta com um arranjo com cara de fanfarra do Leste Europeu

8) Cana Dura – Música que nasceu pronta... Um 'reguinho' (diminutivo de reggae), mas eu pensei tanto em Cartola quando fiz essa música...

9) Vamos pra rua – Fiz a primeira frase na viola e repeti no pedal de loop. A múisca surgiu. Na gravação, só viola, voz, bateria e a gaita de Rildo Hora.

10) Silêncio - Era uma dia de sol da porra. Comecei a ler umas poesias horríveis numa 'revista aí' e vi que o bom mesmo era ir para a praia. Fiz a música. "Não vejo filme, nem leio poesia / o bom mesmo que eu gosto é camarão de bacia"

11) Torcida – Crônica de um encontro, que poderia ter sido no parque Treze de Maio ou em Dona Nita, da Rua da Hora...

12) Dança da Noite remix – Deixei esse remix na mão do Sunga Trio (China, Chiquinho e Homero Basílio). E Dengue colocou o baixo.

Pé na meia

Primeiro disco do projeto solo de Zé Cafofinho e suas Correntes, Um pé na meia outro de fora reúne 13 faixas próprias, algumas em parceria com músicos pernambucanos como Bactéria (Mundo Livre e Variant), China (Del Rey), João Carlos (Orquestra Sinfônica do Recife), Hugo Gila (Variant e Academia da Berlinda) e integrantes da Mombojó (Chiquinho e Marcelo Machado), com os quais Zé Cafofinho convive faz tempo. Há ainda participações de nomes como Pupilo (Nação Zumbi), que assina mixagem e bateria de algumas músicas, e Berna Vieira (Bonsucesso Samba Clube e Estúdio Batuka), responsável pela gravação e mixagem de algumas faixas. O CD esteve entre os 20 discos mais vendidos em 2007 pela Tratore, que distribui o trabalho dentro e fora do Brasil.

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Validuaté

2010-07-28T11:41:00.003-03:00

Há 5 anos, a Validuaté faz a alegria girar nos dias e noites teresinenses. Lançou seu primeiro disco, Pelos Pátios Partidos em Festa, em 2008. Participou da gravação de um DVD – o "Amostra Cumbuca Cultural" – em conjunto com outras três bandas locais: Conjunto Roque Moreira, Captamata e Batuque Elétrico. Leva seu som para fora do Piauí apresentando-se em feiras de música e shows pelo país. O álbum Alegria Girar foi produzido pela própria Validuaté.

Alegria Girar é o novo disco da banda Validuaté. Lendas fantásticas + cinema de canção + samba-rock de vingança + romantismo com amores e flores + masoquismo sanguinário + várias surpresas boas que se amalgamam em um som simplesmente inusitado e gargalhadas pelo ar = Há!Há!Há!Há!

O álbum canta com muitas participações especialíssimas. O poeta Ferreira Gullar, com seu verbo e grave voz, está no disco com versos de "A Luta Corporal" na faixa "Pedaço de Poemas Portugueses". Gentilmente, Gullar nos deu essa força e seremos eternamente todo agradecidos, querido poeta. Depois, as canções seguem re-apresentando o poeta e ator Lirinha, vocalista da banda Cordel do Fogo Encantado, que se envolveu com delírio à fantasia da música "O Hermeto e o Gullar". E o cantor, compositor e ator Zéu Britto que – cheio de volúpia, lascívia e sadomasoquismo – se entregou à "Bruta Como Antigamente".

Quem também empresta sua voz às canções de Alegria Girar é o dublador oficial do X-men Wolverine, o ator Isaac Bardavid, e deixa mágica "A Lenda do Peixe Francês". Com sua voz de trovão, ele é presença marcante-inesquecível em dezenas de produções de estúdios nacionais como Herbert Richers e Delart. Isaac Bardavid nunca havia participado de gravação de música que toca no rádio e ficou surpreso com nosso convite. Para nós da Validuaté, fãs do Seu Isaac, é um prazer imensurável tê-lo conosco – no cd e no rádio – e ajudar a divulgar seu trabalho. A única regravação de Alegria Girar é a canção "Eu Preciso de Você", do cantor e compositor Marcio Greyck. Uma homenagem a um dos nossos ídolos. Homenagem-prolongamento sonoro de nossos abraços.

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Zé Manoel

2010-07-28T11:30:00.002-03:00

O pianista e compositor Zé Manoel, nascido em Petrolina - PE, compõe e canta canções tipicamente brasileiras, com influências do chorinho, da valsa brasileira, do jazz e do samba.

Seu trabalho começou a ser apresentado em Festivais de música no ano de 2004 e desde então vem sendo premiado e bastante elogiado. Sob encomenda da UNICEF, em 2005 compôs a música tema do evento internacional "Um mundo para a criança e o adolescente do semi-árido".

Passou por festivais como Edésio Santos da Canção - BA, Festival de Música Geraldo Azevedo - PE, FEMUARTE – PE, Alta Mogiana – SP, Festival Universitário da Canção – PR, Festival de Música e Ecologia de Angra dos Reis – RJ, Festival Nacional da Canção – MG e Festival de MPB do Conservatório de Tatuí – SP. Em 2007 iniciou seus estudos acadêmicos no curso de música na Universidade Federal de Pernambuco. Apresentou-se no XIX FIG (Festival de Inverno de Garanhuns) e 15º Festival RecBeat 2010 e musicou o livro infantil "Quem Inventou o Sorriso", do escritor pernambucano Walther Moreira Santos Há 03 anos Zé Manoel reside em Recife. Seu trabalho vem sendo admirado pelos grandes realizadores de festivais locais, da imprensa nacional e principalmente do público em geral. Pela maioria dos apreciadores, o artista vem sendo considerado como uma revelação na música pernambucana.

A imprensa diz: "Zé, faz lembrar a história de Milton Nascimento, que surgiu, aparentemente do nada, em 1967, vindo do interior mineiro com um punhado de diamantes lapidado na mala. No estilo da MPB Clássica de Chico Buarque, Francis Hime e Edu Lobo, Zé Manoel faz canções de harmonias requintadas, ótimos arranjos e letras precisas, e ainda canta muito bem, num tom raro de barítono, quase sem vibrato."

José Teles – teles@jc.com.br – Jornal do Commércio.

"Zé Manoel se parece com Zé Manoel. Ok, tem influências óbvias de Bossa Nova, mas em nenhum momento parece um simulacro dela. E isso é fácil de explicar: o cara é de uma honestidade rara de se encontrar por aí hoje em dia. Dá para perceber que está cantando sua vida no palco. Que não existe fronteira entre o sujeito que é mais um na multidão e o cara que toca para ela. Tudo é muito simples e verdadeiro. Boas composições, com letras bem sacadas e uma voz agradável de ouvir. E ainda ousou tocar uma versão em inglês de "Sabiá", de Luiz Gonzaga. Sei que este site é acessado em sua maioria por fãs de rock. Mas vale a pena dar uma conferida no trabalho dele."

Hugo Montarroyos – Site Recife Rock/

"A postura de Zé é tranqüila e segura (assim como sua música), tanto a ponto de se permitir, em pleno carnaval, cantar a mais intimista "Valsa da Ilusão", que recebeu aplausos do público antes mesmo de seu término. A apresentação foi encerrada com a positiva "Saraivadas de Felicidade", que conta com aspectos musicais do maracatu e do baião.

Patrícia Colombo – Site Revista Rolling Stone

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Dusouto

2010-07-28T11:20:00.004-03:00

DuSOUTO é uma banda brasileira que funde música eletrônica com rock e ritmos regionais nordestinos.

Banda potiguar já abriu grandes eventos em seu estado e já é sucesso em vários outros lugares levando um som pra lá de diferenciado.

Há quem diga: "isso é música de maconheiro vagabundo", opa! Vagabundo não. A gente trabalha. A prova disso é o nosso novo CD "Malokero High Society".

Mais orgânico do que o primeiro, o homônimo "DuSouto", o Malokero é o resultado de músicas que já embalam o show da banda há algum tempo.

Algumas já hits, como "Aonde está meu outro par da sandália havaiana" e "Fazendo a cabeça". Dancin´ hall, ragga, dub, drum´n´bass, samba, funk servem de cama para as letras bem humoradas da banda.

O Malokero é divertido, assim como o show do DuSouto.
Por que você não experimenta?

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Apanhador Só

2010-07-28T11:04:00.003-03:00

Laboratório de invenções, a banda porto-alegrense Apanhador Só chega para desvendar os segredos da transmutação. Assim como faz com a sucata que serve de percussão, o quarteto encontra maneiras incomuns para usar estilos e gêneros – reinventados a ponto de eventuais influências se tornarem irreconhecíveis.

Preste atenção em "Balão-de-vira-mundo", que ao invés de seguir de volta ao sertão nordestino de seus antepassados, vai mais ao sul e vira tango. Ou no coro de "Vila do ½ Dia", que mostra como o barroco Clube da Esquina pode combinar com o frescor da Praia do Cassino.

Conhecida do público, "Maria Augusta" retorna com novos arranjos, mais sofisticados. Uma das faixas do EP Embrulho Pra Levar, de 2006, é hit (talvez o maior, até agora) da Apanhador Só e conquista por sua construção: uma letra-refrão com quadrinha capaz de passar entre gerações ("Se por acaso tu disser que não me quer/Eu vou correndo arranjar outra mulher").

"Maria Augusta", aliás, não está sozinha ao propor a sensação de antiga trova popular ou de sabedoria ancestral. Isso é o mais surpreendente: a Apanhador Só coalhou o primeiro álbum com outras tantas reflexões valiosas. Alguns exemplos: "Um rei me disse que quem deixa ir tem pra sempre" ("Um Rei e o Zé"); "Não é o prédio que tá caindo/São as nuvens que tão passando" ("Prédio"); "O nosso amor, uma garrafa de vinho/Virando vinagre devagarinho" ("Peixeiro").

Cuidado, porém, com o que eles dizem. Essa filosofia de verdade-nas-coisas-simples volta e meia é apenas disfarce para uma visão muito mais irônica e desafiadora do mundo. Veja o caso de "Pouco Importa" e do desfecho de "Um Rei e o Zé". Ou do discurso sombrio que vem com a brisa litorânea de "Vila do ½ Dia" ("A coisa tá ficando preta/O céu já vai perdendo o azul"). "Peixeiro" alerta: "Fica encucada/Não sabe se eu falo sério ou palhaçada".

E não é apenas isso que torna o disco da Apanhador Só surpreendente. É verdade que as canções são fruto de longo trabalho de forja e lustre, polidas até atingir aquele ponto de assimilação quase imediata. É também verdade que são executadas e cantadas com primor, e que a assinatura de Marcelo Fruet na produção musical indica capricho. Mas essas mesmas canções sempre carregam um elemento estranho, algo que parece não se encaixar, e que faz com que Apanhador Só mude a cada audição.

Para conseguir esse resultado, contam ainda as colaborações de fora, como o jovem poeta gaúcho Diego Grando, o compositor Ian Ramil, e Estevão Bertoni, vocalista do Bazar Pamplona. A banda também recorre a uma série de objetos normalmente não usados como percussão – entre eles, furadeira, máquina registradora, pato de borracha e a roda de bicicleta, símbolo da Apanhador Só –, que relevam ouvidos atentos aos sons do mundo. Carina Levitan não mais acompanha a banda nos palcos, mas é a principal responsável pelos cacarecos levados ao estúdio.

No fim, é difícil classificar Apanhador Só, que tanto recorre à memória coletiva, como apresenta saídas experimentais impensadas. Alguns podem argumentar que é música pop, mas é apenas meia resposta. O que esses meninos fazem é música popular com espírito aventureiro.

Apanhador Só é Alexandre Kumpinski (voz e guitarra), Felipe Zancanaro (guitarra), Fernão Agra (baixo) e Martin Estevez (bateria).

* * *

"Planejei comigo mesmo: assim que tivesse acesso, ouviria o disco inteiro, numa tacada só, antes de abrir a boca. Não consegui. Não passava da primeira música. Malditos venta a fuça lambe-fogo! Botaram 'Um Rei e o Zé' atravancando o trânsito. Com aquele solo de metais, uma continuação do assobio falho do Tom Zé em 'Brigitte Bardot'. Ouvi trocentas vezes antes de continuar em frente. Minha favorita, logo de cara. Só conhecia de shows e ficou linda no álbum. Apanhador Só não é mais aquela banda que eu conheci há uns quatro anos, com as melhores linhas de baixo do rock nacional. Agora eles têm também timbres maravilhosos de guitarra. E o Kumpinski matando a pau nos vocais. Destacaria o hino 'Maria Augusta', agora mais dançante, e 'Jesus, o Padeiro e o Coveiro', frenética, em erupção. Já tô rouco de dizer: discaço."

– Estêvão Bertoni

* * *

"Um velho cego certa vez me disse para eu me fiar na solidão. Que ela instrui os sentidos. Que há mais filosofia numa sola de sapato que num livro, que um armário sabe mais histórias que um museu. Então me veio essa de construir um parque de diversões onde a única coisa a tocar fosse Apanhador Só. Quando o parque vai ficar pronto? Talvez no dia de não-sei-eu-quando, pois que a experiência demonstra: tudo que é cheio de nove-horas envolve muito balangandã e dor nas costas. Mas demore o que demorar, eu espero, só para poder colocar lá dentro todos os serezinhos dessa mitologia muito da singular que a Apanhador inventa, essa ciranda de padeiros e teoria da relatividade, café solúvel batido sem açúcar, reis conselheiros, garrafas quebradas e histórias de pescador, como um coral de caipiras num picadeiro lamentando um amor perdido, ao som das trombetas plásticas que vêm de brinde nos sorvetes de maria-mole. É assim que vai ser, e eu já enxergo a fila no portão. Propus sociedade ao velho, mas ele me mandou catar coquinhos. Prefere trabalhar na bilheteria. O primeiro disco da Apanhador Só é o parque de diversões da minha solidão."

– Diego Grando

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Solana

2010-07-28T10:42:00.002-03:00

O Solana surgiu em Vitória (ES) no ano de 2003 com seu primeiro disco "QUANTO MAIS PRESSA MAIS DEVAGAR". Muito elogiado pela originalidade das canções e pelo flerte com a literatura, "QUANTO MAIS PRESSA…" colocou a banda entre as mais requisitadas do cenário local logo nos primeiros meses de seu lançamento. Aproveitando a abertura do primeiro disco, o Solana explorou ainda mais sua capacidade de se inventar e apostou em nova empreitada em 2008 denominada "FELIZ, FELIZ" (www.felizfeliz.com.br), um disco virtual distribuído gratuitamente na internet. Depois de um ano, o Solana lança o seu novo show - "VENEZA". Mantendo a mesma natureza do último disco, este novo passo possui canções simples e arranjos naturais.

O show é composto das músicas do último disco e mais 11 novas canções compostas pela banda que serão gravadas futuramente em um álbum também chamado"VENEZA". Com cenografia minimalista e iluminação teatral, "VENEZA" dá prosseguimento ao trabalho bem conceituado feito desde 2003, concebido para oferecer uma série de produtos culturais que surpreendam pela qualidade técnica e artística, e que represente o Espírito Santo em outros estados e até mesmo fora do país.

O Solana é formado por Rodolfo Simor (guitarras), Juliano Gauche (voz e guitarra), Murilo Abreu (contrabaixo) e Bento Abreu (bateria).

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Sobrado 112

2010-07-28T10:28:00.004-03:00

O gênero musical da banda Sobrado 112 foi batizado de Skapolca, combinação do ritmo jamaicano Ska com a polca – estilo de música e dança de compasso binário.

Ficou confuso? Façamos a brincadeira então de juntar os elementos: ritmos caribenhos, jazz, R&B e dança. Saia um pouco da fórmula e adicione aí mais alguns elementos como reggae, dub, samba-rock e demais ritmos baseados no groove.

Está aí a fórmula do som do Sobrado 112. Essa mistura nasceu no Rio de Janeiro, mais especificamente no bairro da Glória, na Rua Benjamin Constant, 112, em 2007, onde moraram Victor Gottardi e Leandro Joaquim, naturais de Ribeirão Preto, e Cláudio Fantinato, de Pirassununga, também do interior São Paulo. Das várias reuniões regadas com esta mistura de ritmos especiais saiu o "Desmanche", primeiro disco da banda, com participações especiais de Aldir Blanc e Lucas Santana. Em 2008, os três músicos se juntaram aos amigos Maurício Calmon, Pedro Dantas e Miguel Martins e caíram na estrada. Essa convivência e amizade resultou num som compacto e original, levando a banda a ser vencedora do Festival Bota Pra Fazer Música no Rio de Janeiro em 2008. Nesse mesmo festival, a mistura de sons da banda chamou a atenção das gravadoras. E o Sobrado112 foi de encontro com a proposta do selo Oi Música, de lançar para o mercado talentos emergentes da cena independente brasileira, que tenham uma brasilidade em seu DNA.

Então, o sexteto gravou o seu terceiro disco, "Isso nunca me aconteceu hoje", sob assinatura artística do produtor Bid, referência na cena musical e responsável pelo "Afrociberdelia", de Chico Science & Nação Zumbi. Esse novo trabalho mostra a sintonia entre os integrantes e a afinidade com as novas canções.

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Mula Manca e a Fabulosa Figura

2010-07-28T10:02:00.004-03:00

- Música com carinho -

Mula Manca & a Fabulosa Figura é uma ilimitada comunidade de música, arte e afeto. A idéia teve início no primeiro encontro entre Tibério Azul (voz, violão e canções) e Castor Luiz (voz, piano e canções), logo seguidos por Dom Angelo (guitarra) e Bruno Cupim (percussão).

Ao longo da trajetória em busca de harmonia e sossego, o grupo já transitou por diversos espaços, festivais, jornais, cidades, pessoas. A maior atividade hoje é a música. Uma música delicada, forte – com suavidades sinceras e letras flutuantes. Os integrantes buscam qualidade, honestidade e atenção.

Atenção as coisas que nos cercam – o café da manhã comido as pressas, o trajeto do ônibus lotado, um abraço, o som das folhas das árvores, o engraçado barulho da espuma das ondas do mar quando acaba na areia. Atenção as coisas que nos alimentam e nos preenchem. Atenção as nós mesmos.

A Fabulosa Figura é um sonho acordado onde qualquer um que ouça e diga "o meu coração entendeu" já é parte dele.

Sejam bem vindos.

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Arthur Nogueira

2010-07-28T09:57:00.001-03:00

MUNDANO

Às vezes se chama um cantor de intérprete. Isso quer dizer, é claro, que ele interpreta as canções que canta.

Mas cantores de verdade, como Arthur Nogueira, são mais do que intérpretes das canções que cantam. De fato, as canções de que se compõe o brilhante álbum "Mundano" servem a Arthur para interpretar a luz e o mistério que percebe – e que o fascinam – no mundo em que vive.

Assim, uma canção como "Mal secreto", composta por Jards Macalé e Waly Salomão na década de 1970, torna-se, na voz de Arthur, tão contemporânea quanto suas próprias composições.

Isso não quer dizer, de maneira nenhuma, que o disco sofra de qualquer tipo de pasteurização musical. Embora dotado, do começo ao fim, de uma profunda unidade, de rara consistência e de alta qualidade musical e poética, ele passa pelos mais diferentes ritmos e moods, sendo que cada uma de suas canções mereceu um tratamento singular e cuidadoso.

Trata-se, em suma, de uma obra original e admirável, que merece a mais ampla repercussão.

Antonio Cicero – poeta, filósofo e letrista carioca

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Coletivo Abigail

2010-07-28T04:39:00.003-03:00

Entre mineiros e cariocas…

O Coletivo Abigail é um projeto artistico plural, talento e todas as idéias num delírio improvável.

Todas as músicas foram compostas, arranjadas, tocadas e gravadas pelos músicos Luiza Brina e Cesar Lacerda.

O projeto conta com seis jovens cariocas e mineiros fazendo arte da melhor qualidade.

Ainda em fase de produção, Coletivo Abigail deve ter seu lançamento oficial em breve!

O musicoteca adianta um EP especial com algumas faixas para suspirar enquanto aguardamos o resultado final deste trabalho primoroso.

Mais sobre as Cabeças Criativas:

Luiza Brina (Graduanda em bacharelado/composição pela UFMG)

César Lacerda (Bacharelando em flauta transversal pela Uni-Rio com formação complementar pela UFMG)

Raquel Pinheiro (Graduada em Design Gráfico pela Universidade Fumec)

Bárbara Silveira (Graduando o curso de Produção Cultural na Universidade Federal Fluminense)

Leonardo Moreira (Graduando em Produção Multimidia pela UNI-BH)

Eduardo Cantarino (Bacharelando em Cinema pela Universidade Federal Fluminense)

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Filipe Catto

2010-07-28T04:26:00.001-03:00

Filho de músico, Filipe Catto começou cedo a tocar violão e cantar com o pai em pequenos eventos. E não demorou muito para que Oscar Alves, pai de Catto, percebesse que na voz peculiar do pequeno, poderia surgir um músico de extremo talento. Estimulado pelos pais a criar livremente, desenvolvendo assim características musicais muito próprias, Catto passou a adolescência gravando faixas caseiras que mais além resultariam em um EP.

Em 2005, convidado por Kátia Suman participou do Sarau Elétrico – evento que ocorre todas as terças-feiras, desde 1999, no Bar Ocidente e gira em torno da literatura, sempre com uma canja musical ao final – e em função da repercussão desta participação, Catto seria convidado a tocar novamente no Bar Ocidente mais tarde. Entre 2005 e 2006, Catto fundou algumas bandas e participou de outras, como Catto & Os Corujas, Ácido Vinil e Nancy Nancy, onde vigorava seu lado mais rock e sarcástico. Já mais conhecido no meio artístico, foi chamado pelo diretor João Ricardo para fazer a trilha da peça Andy/Edie, que foi muito elogiada, inclusive pela trilha musical. Nessa mesma época, começou seu projeto solo, com músicas mais intimistas. Ele mantinha um site com cerca de 1.000 acessos diários, onde as pessoas podiam ouvir suas músicas. Inspirado por Cat Power, Catto montou um show intimista, com divulgação na mídia local especializada, como o Programa Radar.

Em 2007, seguiu a carreira solo fazendo shows em bares, gravações em casa e lançou mão de outra ferramenta para divulgação na internet, o MySpace – www.myspace.com/filipecattomusic – obtendo um número bem expressivo de downloads. Gravou a demo Dois, o que resultou em outro show no Bar Ocidente, com a casa lotada. Foi também neste ano que Catto teve talvez uma das experiências mais marcantes da sua vida. Mudou-se para o Brooklin, em NY atrás de buscas pessoais. Esta experiência dentro de outra cultura, acabou por avivar suas influências brasileiríssimas. Passou a pesquisar música brasileira, descobriu ritmos e se apaixonou pela música latina em geral. Especialmente pelas músicas que permeiam as fronteiras do Rio Grande do Sul.

De volta ao Brasil em 2008 montou junto com o diretor João Pedro Madureira, o show Ouro e Pétala, formado de voz, violão e palmas, apresentado, no Teatro Hebraica nos meses de julho e agosto do mesmo ano. Este show marcou a comunhão musical de Catto, que sempre bebeu muito da obra de divas como Maysa e Elis Regina, adolesceu em PJ Harvey e amadureceu com Chico Buarque e Elza Soares. Passada a celebração do retorno, Filipe Catto sentou, compôs e gravou o EP independente e pungente SAGA.

Com SAGA, Catto apresenta toda sua trajetória em busca de uma musicalidade própria, esmiúça suas percepções mais íntimas, suas amarguras, impulsos e anseios. Nos leva junto aos bares de Porto Alegre ou Nova Yorque, a cada rabisco feito em guardanapos de papel, nos apresenta personagens extravagantes da noite boêmia, amores e dissabores com tamanha destreza, que instiga novamente uma velha discussão.

O que será do nosso cenário musical daqui pra frente? Porque assistimos a mais shows em bares e cafés do que em teatros? O que vemos e ouvimos na mídia? Afinal, onde estão os nossos ídolos, divas e divos? Filipe Catto veio pra revigorar e pra reafirmar que existe sim um caminho paralelo a se trilhar, existe sim uma nova gama de músicos pronta para trabalhar, que precisa de espaços para se apresentar e que depende da gente jogar essa nova geração na mídia, porque depois disso é só uma questão de tempo, pra cair no gosto popular [...] "e nessa saga venho com pedras e brasa, venho com força, mas sem nunca me esquecer, que era fácil se perder por entre sonhos e deixar o coração sangrando até enlouquecer" [...] Saga – Filipe Catto

Kika Lisboa - Produtora Cultural em Porto Alegre e produtora de Filipe Catto

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Chico Correa e Electronic Band

2010-07-28T02:41:00.004-03:00

De João Pessoa, na Paraíba, o projeto musical Chico Correa & Electronic Band aponta uma trilha saliente na paisagem sônica brasileira e funde referências sertano-agrestes a aspirações globo-locais. O trabalho da banda impressiona pela liberdade com que seus músicos encontram parentescos entre gêneros tão diversos quanto rock, funk, bossa nova, baião, samba de coco, jazz, trip hop, dub e outros.

No disco os ritmos vão do agrestewerk cangaçi-gangsta de 'Coco de elevador' ao eletrofunk que é a praia em que transita 'Eu Pisei Na Pedra', enquanto 'Mangangá' mistura rock e maracatu, mas com uma fórmula diferente da usada pelo mangue-beat. Outras pistas: 'Bossinha', 'Baião Lo-fi'… A fauna humana local é representada por 'Lelê' (toada de saudade interestelar) e 'Odete' (Drum 'n' roots). Ao vivo, o grupo atua um live-PA: Chico manipula a parafernália eletrônica e conduz a guitarra, a graciosa voz de Larrisa dispara glissandos mouriscos e o quarteto de jazzistas galopa faixas de áudio que sincronizam o tradicional samba-de-coco-de-engenho paraibano com células de step-funked breakbeat.

Chico Correa & Electronic Band é a música nômade nordestina desta década, a "viver de porta em porta com a mochila na mão". (por Wladimir Cazé)

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Criolina

2010-07-28T02:10:00.007-03:00

Cine Tropical é o título do segundo cd do Criolina, trabalho de Ale Muniz e Luciana Simões, álbum de canções inéditas, baseado em fatos reais.Qualquer semelhança não é mera coincidência.

Romance, aventura, bang bang, ficção científica e até chanchada compõem as trilhas que conduzem a diversos cenários e paisagens musicais do cinema. Criamos a partir de imagens que marcaram a nossa história, referencias visuais e sonoras do cinema antigo, como Barbarella, John Wayne, Mazzaropi, Brigitte Bardot, Glauber Rocha, Bye Bye Brasil, Ennio Morricone(trilhas de faroeste), Serge Gainsborg, surf music, Jovem Guarda, e misturamos isso à nossa cultura local, às nossas imagens cotidianas, aos nossos ícones ultra tropicais, os mestres da cultura popular do Maranhão, os pregoeiros, nossa linguagem.

O início de tudo foi a localização física da cidade de São Luis, a 2 graus do Equador e a busca pela influencia do Caribe na nossa música. Em fevereiro de 2009 começamos a criar os loops e escolher instrumentos e timbres que dariam unidade ao trabalho. Foi então que convidamos o poeta Celso Borges para compor São Luis-Havana em parceria com a gente, pra dar sustança na composição geral da cena. E também convidamos o saxofonista e pai de Ale, Célio Muniz, que já participou da saudosa Orquestra do Silvio Mazuca, para gravar a faixa Cine Tropical e somar uma textura antiga à guitarra com slides de Tuco Marcondes. A partir disso surgiram 25 músicas que depuramos e selecionamos as 14 do disco.

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Wado

2009-08-13T17:32:00.008-03:00

O que esquenta o sangue de Wado, que agora vive no verão sem fim de Alagoas, é a forma como as periferias do mundo têm construído a nova música através de quase nada de matéria prima. Transformando arte bruta em estúdios caseiros, com microfones baratos e pouco conhecimento técnico, mas com muita urgência, energia e gana.

A subversão não está mais na estética do punk, domesticado e adocicado em canções de amor. O que dá voz a quem não tem voz hoje são ritmos como o funk carioca, o reggaeton e os afoxés baianos. Wado foi beber nestas astúcias da periferia para construir a estética de seu novo álbum, Terceiro Mundo Festivo. São os ritmos terceiro-mundistas que permeiam este novo disco que também traz referências mundiais como as batidas de Timbaland, Pharrel e M.I.A.

O disco é um passeio por novas levadas, americanas e africanas e também, um retorno a concisão de discurso dos seus primeiros discos. O Começo; No Brasil; Na Europa: No ano de 2001 Wado lança o seu primeiro CD e chama a atenção dos brasileiros para a nova safra de compositores que fazem "música inteligente", como bem afirma o jornalista Pedro Alexandre Sanches em matéria para o jornal Folha de São Paulo.

Foi a partir deste trabalho que Wado começou a ser reconhecido e respeitado em outros estados do Brasil, figurou em muitas listas de disco como o melhor do ano.Alexandre Matias, não só colocou o Cd de Wado no topo de sua lista com também escreveu uma crítica com declarações sobre tal escolha, "e agora vem Wado, com seu excelente O Manifesto da Arte Periférica, até agora o melhor disco de 2001. Sai Daft Punk, sai Vídeo Hits - o lugar é deste catarinense radicado em Maceió que conseguiu fazer um disco com sotaque, mas sem soar pós-mangue beat.

Os dois discos que mais gostei no ano passado foram o do Mundo Livre S/A e o do Badly Drawn Boy. Wado converge os dois e cria um Damon Gough sambista, praiano." – trecho do artigo publicado no Correio Popular (SP) Aos 25 anos Wado começa a participar de projetos envolvendo o mercado internacional, na época do lançamento de seu segundo disco, "Cinema Auditivo", quando foi convidado para participar do Tim Festival, oportunidade em que se apresentou ao lado de bandas como Los Hermanos, Lambchop, 2manyDJs e Public Enemy. Mostrando os timbres ousados, letras marcantes e a pegada firme nos grooves. Depois de ter rodado quase todo o Brasil apresentando seu show, Wado grava "A Farsa do Samba Nublado" e com ele é selecionado pela FUNARTE para participar do Projeto Pixinguinha,antiga e lendária atividade do Ministério da Cultura que promove o intercâmbio de manifestações musicais entre as diversas regiões do país. Assim, em 2004, Wado excursionou pelo Sul e Sudeste do país ao lado de artistas como Rita Ribeiro,Totonho e Carlos Malta.

Em 2005 a França comemora um grande evento, "O ano do Brasil na França" e a caravana da qual Wado fez parte no Projeto Pixinguinha é escolhida para representar o Brasil. Este foi o primeiro show que Wado fez na Europa, na cidade de Paris. No ano seguinte é novamente selecionado para representar o Brasil, na cidade de Berlim – Alemanha no projeto Copa da Cultura Música do Brasil,onde apresentou seu show dançante durante a Popkomm, Feira de Música Internacional. A música de Wado já circula pelo mercado europeu através da Coletânea Brazil Luaka Bop e da Coletânea da revista Tip Popkomm,com 80 mil cópias. Wado já esteve em de festivais como Coquetel Molotov e Rec Beat (PE) Goiânia Noise (GO), Com: tradição (SP), FMI (BSB), Feira da Música (CE) além de vários outros eventos importantes do calendário nacional.

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Black Sonora

2009-08-13T08:57:00.009-03:00

O Black Sonora vem com a idéia clara de somar, experimentar e influenciar o meio. A força do som sai do meio artístico para o meio da rua, passando pelo soul, samba-funk, hip-hop e outras ramificações da black music, sendo influenciada por Jorge Benjor, Jackson do Pandeiro, Marku Ribas, Tim Maia, Buena Vista Social Club. Com músicos dos mais diversos estilos e variadas influências culturais, já se apresentou em praticamente todos os espaços culturais da capital mineira, sendo admirada por grande parte do público belohorizontino.

• Integrantes Desde 2002 os integrantes Gustavo Negreiros (voz e guitarra), Rubén "Cubanito" Santillana (voz e percussão), Luiz Prestes (baixo), Ronan Teixeira (bateria), Helton Rezende (guitarra), Bruno Lima (percussão) e DJ Yuga (samplers, intervenções e percussão) vêm se aglomerando para criar um registro sonoro brasileiro, rimando mineiro com cubano, soul urbano com influência do meio, juntando as partes e se fazendo inteiro.

• Conquistas Em 2006 apresentou-se em diversos festivais de inverno em cidades históricas de Minas Gerais com Diamantina, São João Del Rey, Ouro Preto e Ouro Branco. Foi selecionada para os festivais de maior relevância na cidade como FAN (Festival de Arte Negra) e FIT (Festival Internacional de Teatro). No mesmo ano foi classificada para o Conexão Telemig Celular de Música incluindo a música POESIA URBANA no CD do festival. Essa música, composta pelos vocalistas Gustavo Negreiros e Rubén Santillana, ganhou também o primeiro lugar no 1º FESTIVAL DE MÚSICA DE BELO HORIZONTE.
Em 2007, o grupo teve a satisfação de dividir o palco com a "big band" Funk Como Le Gusta, e ainda contou com uma canja de "tonelada" do trompetista Reginaldo 16. Também se apresentou ao lado da banda Eddie (PE), na Noite Alto Falante (Rede Minas), e recentemente gravou seu primeiro videoclipe na plataforma da Estação Central do metrô de BH, que será lançado em agosto. Em maio, a banda fez a abertura da edição 2007 do projeto "Música Independente", no teatro João Ceschiatti do Palácio das Artes, que foi gravado e transmitido pela Rádio Inconfidência e Rede Minas de Televisão.

Em 2008 realizou shows em Uberlândia no espaço GOMA, na UFU – Universidade Federal de Uberlândia e no projeto Arte na Praça (www.programaartenapraca.blogspot.com), que é realizado há seis anos na Praça Sérgio Pacheco. O Black Sonora também tocou no Festival de Inverno de São João Del Rei, em Araxá, em São Paulo pelo SESI Vila Leopoldina, no projeto SONS URBANOS, além dos vários shows em Belo Horizonte, sempre com casa cheia de um público conhecedor do trabalho da banda. Também foi em 2008 que a música "Mar pra mim", do Black Sonora entrou para o acervo do Museu Abílio Barreto - exposição com objetos que marcaram a vida dos moradores de Belo Horizonte (http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=586344&page=5).

A banda mineira BLACK SONORA também foi a vencedora, pelo voto popular, do GASSOUND, concurso nacional de bandas independentes exibido pela Rede TV!, ficando em segundo lugar pela votação do juri. Produzido pela emissora paulista e o Guaraná Antarctica, o programa realizou sua segunda edição e é considerado o maior concurso de bandas do país da atualidade. Em 2008, foram duas mil bandas inscritas, sendo 50 selecionadas para as etapas Belo Horizonte, Brasília, São Paulo, Porto Alegre e Recife. Com apresentação de Toni Garrido, o concurso conta com quatro jurados: George Israel (Kid Abelha), Japinha (baterista do CPM22), Supla e Márvio Lúcio (radialista e humorista, mais conhecido como o "Carioca" do Pânico da Rádio Jovem Pan e no programa Pânico na TV na Rede TV.).

Em 2009 realizou shows no Rio de Janeiro, no Cine Lapa - Grupo Matriz, onde se classificou para a final do Festival Plugado, em Campinas para a seletiva do Conexão Vivo, depois no grande evento Conexão Vivo BH. Ainda em BH nas casas Utópica Marcenaria, Stúdio Bar, e no Lapa Multshow quando realizou o 7° Tributo ao Racional Tim Maia, convidando Renegado, Marina Machado e Pedro Morais.

O Black Sonora irá participar de 19 a 22 de Agosto, da Feira da Música em Fortaleza (www.feiramusica.com.br), e através do Programa Música Minas, agendará shows nas capitais brasileiras no segundo semestre desse ano.

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Leo Cavalcanti

2009-05-13T09:42:00.005-03:00

Leo Cavalcanti, jovem cantor, compositor, multi-instrumentista e arranjador, é detentor de múltiplos talentos e desenvolve uma linguagem musical ímpar, tanto pela qualidade e originalidade de suas composições – que buscam o sincretismo cultural e a universalidade, com melodias ricas e intensas, poesia sofisticada que questiona e dialoga com seu tempo e procura os significados mais profundos da existência – quanto por seu grande potencial como cantor, instrumentista e arranjador de suas canções.

Tem uma voz que chama a atenção e uma técnica muito particular de tocar violão. Leo é um multi-artista de verve afiada, que sabe bem o que quer, que resultado estético alcançar e como produzi-lo. O foco de sua arte é a transformação e o auto-conhecimento. Seu trabalho, levando-se em conta o pouco tempo desde a estréia de seus shows, tem tido uma repercussão fortíssima dentre os que tem entrado em contato com ele - seja através das apresentações ao vivo ou de suas músicas disponíveis para audição no site myspace.com/leocavalcanti - rendendo comentários na mídia impressa.

Ao ouvir o CD demo de Leo, Fernanda Takai disse à revista Rolling Stone: "Ele é um novo cantor/compositor/músico/produtor (ufa!) dos mais talentosos que ouvi nos últimos anos. Composições de primeira e muita personalidade no jeito de cantar. Não sei explicar a mistura, e isso é bom!". A linguagem estética delineada por Leo Cavalcanti é muito nítida, a presença colorida e melódica de camadas de vozes sobrepostas (com fortes elementos arabescos e remetendo ao coros da soul music) e as vigorosas cadências rítmicas de percussões acústicas e eletrônicas, dançantes e contagiantes, que derivam das originais levadas de seu violão. O resultado é uma sonoridade pop, cosmopolita, que passeia por muitos níveis de expressão. Percebe-se a influência da tradição da canção brasileira, além das canções standart norte-americanas, do flamenco espanhol, da música tradicionais árabe e hindu. Um trabalho singular, profundo, criativo e pulsante.

A jornalista Patrícia Palumbo destacou: "Cantor e compositor, Leo Cavalcanti tem alguma coisa da contra-cultura dos anos 70, mas é de uma contemporaneidade desconcertante. Na atitude de palco ou nas letras que tem também a herança da poética zen de seu pai, o grande Péricles Cavalcanti.

De uma geração com ampla liberdade criativa, Leo não se classifica em gêneros, mas faz canções, seguindo sem querer uma tradição nacional. Tem um timbre de voz muito particular e um ótimo violão. Suas influências vão do samba ao soul, do blues ao xaxado. Toca violão, guitarra, baixo e assina as programações eletrônicas. "Frenesi de Otário", "Medo de olhar pra si" são alguns de seus temas em que mostra crítica e ironia nas crônicas do seu tempo." Leo descobriu a música como uma linguagem natural para si quando era criança. Chorava ao ouvir discos de Flamenco, amava Michael Jackson e Jackson do Pandeiro. Começou a tocar violão aos 9 anos, de uma forma quase auto-didata, tempo também que se apaixonou pela obra dos Beatles.

Aos 13 anos começou a compor músicas e a tocar pandeiro, quase que instantaneamente, sem aulas nem coordenadas. No mesmo ano, começou a tocar profissionalmente participando de shows do pai, o compositor Péricles Cavalcanti. Aos 14 ingressou como percussionista na banda de música infantil do selo Palavra Cantada de Paulo Tatit e Sandra Perez, realizando shows por todo o Brasil. Aos 16, criou sua primeira banda, Xanduzinha, fazendo uma homenagem a música de Jackson Do Pandeiro e Luiz Gonzaga, mostrando versatilidade ao tocar percussão, violão e guitarra além de cantar.

A banda fez muitos shows em casas lotadas do então existente "circuito de forró universitário" paulistano. A partir dos 18 anos, começou a consolidar sua obra de composição, e a fazer experimentações musicais num estúdio caseiro, desenvolvendo assim uma linguagem musical muito peculiar, com linhas rítmicas contagiantes, presença marcante de vozes e poesia que se aprofundava cada vez mais. Paralelo à isso, mergulhou no desenvolvimento do seu canto, processo esse que foi além do aperfeiçoamento técnico, e que se deu terapeuticamente, no sentido da promover uma busca sincera de sua voz, de sua expressão, e do sentido verdadeiro de seguir tal caminho. Consequentemente, suas buscas também foram para além da música: cursou faculdade de Geografia, desistindo no 3º ano e partindo para o que hoje é uma grande paixão: as ciências holísticas - estas, no caso, são a Yoga e a Massoterapia. Leo fez e faz inúmeros cursos de formação em Yoga e massoterapia. Para Leo, tais ciências se complementam com a música, pois ambas buscam a liberdade, o auto-conhecimento e a transformação.

Uma ajuda a outra a se desenvolver. Assim começava-se a delinear sua identidade musical e pessoal que hoje o define, e que seus frutos começa agora a colher. Mais recentemente, com seu talento chamando a atenção de Arnaldo Antunes, produziu uma trilha sonora para performance deste artista no Rio Fashion Week (2005). Ao lado do musico Cid Campos, participou como músico-ator no musical "As Aventuras de Carrol e Lear", apresentados no Teatro Cultura Inglesa. (2006) Com direção de Mauricio Abud, compôs a trilha sonora e desempenhou como músico-ator no musical "Histórias que Cantam" no teatro do Centro Cultural Judaico. Entre 2006 e 2007, se apresenta em vários clubes e bares de música ao vivo, tocando violão e cantando, ou com seu trio de Jazz e Boleros: Sambolero Blue. Em 2007, Leo entende que chegou a hora de seu trabalho de composição, arranjos e experimentações musicais irem para o mundo. Estréia seu primeiro show solo no Grazie a Dio!, em São Paulo, com ótima repercussão. 2008 foi um ano em que as atividades musicais de Leo Cavalcanti só cresceram.

Entre shows, direção musical de teatro, e trilha sonora de cinema: Apresentou seu o show de seu trabalho solo na Virada Cultural do Estado de São Paulo em São José dos Campos, no Cine Teatro Santana, dia 17/05/2008. Um momento de destaque foi o seu show na Choperia do Sesc Pompéia, em Maio de 2008, dentro do já tradicional projeto Prata da Casa - com curadoria da renomada jornalista de música Patrícia Palumbo - no qual novas revelações da música brasileira são selecionadas. Ao todo, realizou 12 shows no ano de 2008, em casas de shows de destaque em São Paulo, como o Studio SP, Grazie a Dio!, Sarajevo, Ópera Buffa, Espaço Zé Presidente, entre outros. Participou do projeto "Ensaio Aberto" no Studio SP, ao lado dos músicos Tatá Aeroplano e Maurício Fleury, com curadoria do jornalista de música Ronaldo Evangelista. O projeto consistia num "show-encontro-sarau" no qual a intenção era promover a troca de canções e idéias entre diferentes músicos de "cenas" diversas.

O projeto contou com a presença de músicos como Duani, Marcelo Jeneci, Helio Flanders (Vanguart), Luisa Maita, Curumim, Tulipa Ruiz, entre outros. Participou do II Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, em 10/08/2008, na Cinemateca Brasileira, com curadoria do musico Livio Tragtemberg, na qual compôs uma trilha sonora - executada ao vivo - para o filme alemão "Varieté", de 1925, dirigido por Ewald André Dupont Leo realizou um papel de grande responsabilidade: promoveu a Direção Musical, o treinamento vocal e instrumental, e fez as composições do espetáculo "Pedrinho Brasilândia", com a participação de 100 adolescentes no elenco, para o projeto Fábricas de Cultura, da Secretaria Estadual de Cultura, com apoio da Secretaria Municipal de Educação e do BID, apresentado nos dias 22, 23 e 24 de novembro no CEU PAZ. Os adolescentes tocavam a trilha sonora toda ao vivo e os 100 cantavam, sob sua coordenação.

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Déa Trancoso

2009-05-07T15:09:00.004-03:00

Mineira de Almenara, com pai e mãe seresteiros, DÉA TRANCOSO tem 25 anos de carreira e cresceu ouvindo Nelson Gonçalves, Clara Nunes, Clementina de Jesus e a dupla Cascatinha e Inhana. Foi influenciada pelos violeiros, cantadores, congadeiros e foliões do Vale do Jequitinhonha, sua terra natal, onde começou a pesquisa de 12 anos que resultou no repertório do seu primeiro cd solo, o “Tum Tum Tum” (TUM TUM TUM Discos).

Déa participou, em 2002, do CD “O Violeiro e a Cantora” (Independente), a convite do compositor Chico Lobo. Neste CD, ela canta para violas que desfilam cinco afinações diferentes nos dedos do famoso violeiro, parceiro de Pena Branca e autor de boa parte do repertório, que inclui também clássicos como Um Violeiro Toca (Almir Sater e Renato Teixeira), Estradas do Sertão (João Pernambuco e Hermínio Belo de Carvalho) e Moda da Pinga (Laureano Bandeirante).

Vencedora do X Festivale (Festa da Cultura Popular do Vale do Jequitinhonha), com a canção “Tuíra” (Si Amaral e Celi Márcio), na cidade de Rubim, participou de trabalhos como a trilha do especial da REDEMINAS/TV “Palmeira Seca”, do CD que acompanha o livro “ABC da Música Brasileira”, de Jorge Fernando dos Santos (Editora Paulus). Em 2006, foi uma das atrações do show coletivo “Vozes do Vale”, no Grande Teatro do Palácio das Artes, em Belo Horizonte.

“Tum Tum Tum” propõe uma viagem às origens do samba, desde os fundamentos do Semba até as nuances que essa célula rítmica vinda do Congo e de Angola ganhou no Brasil, com viés para a religiosidade de cantigas vindas da cultura popular, especialmente as do Vale do Jequitinhonha: catimbós, folias de reis, cocos, batucões, acalantos, lundus, congos.

Em 2007, o disco recebeu quatro indicações ao “Prêmio TIM de Música Brasileira”, nas categorias de Melhor Cantora, Melhor Disco Regional, Melhor Projeto Visual e Cantora Voto Popular, concorrendo com Maria Bethânia, Chico Buarque, Daniela Mercury, Alceu Valença, Antônio Nóbrega, Margareth Menezes, entre outros.

O show “Tum Tum Tum” já passou por Fortaleza (Centro Cultural Banco do Nordeste), Belo Horizonte (Projeto Domingo no Museu – Museu de Artes da Pampulha, Projeto Stereoteca – Teatro da Biblioteca Pública, Projeto Conexão Vivo – Parque Municipal, Projeto BH Mostra BH – Teatro Marília, Projeto Viva a Praça “Cantoras Daqui”/BDMG Cultural), Cordisburgo (Semana Roseana 2007), Montes Claros (Festas de Agosto – Projeto TIM Tambores), Conselheiro Lafaiete (Primeiro Festival da Canção em LA), Bocaiúva (Festa do Milho/Festival da Canção), Governador Valadares (TIM Valadares Jazz Festival), Teófilo Otoni (Bicentenário de Teófilo Otoni – Cemig Cultural), Araçuaí (Festivale – Projeto TIM Tambores), Almenara (Quermesse de São João – Cemig Cultural), Rio de Janeiro (Teatro Rival Petrobras, gravando para o Programa Conversa Afinada/TV Brasil), São Paulo (SESC PINHEIROS – Teatro Paulo Autran, Projeto Saberes do Brasil - Espaço Cultural Brasil a Gosto), Cuiabá (Teatro do SESC ARSENAL).

Em 2008, Déa Trancoso foi convidada para a coletânea “Chill: Brasil 5”/Warner Music, com 32 cantoras da nova safra da música brasileira (Mônica Salmaso, Roberta Sá, Mariana Aydar, Jussara Silveira, Teresa Cristina, Fernanda Porto, Mart’nália, entre outras), organizada por Charles Gavin, baterista dos Titãs, lançado simultaneamente no Brasil, Europa, Japão e EUA.

Participa, ainda, da coletânea dos 30 anos do programa “Brasileiríssima”, produzida pela Rádio Inconfidência e Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais, com os nomes mais significativos da música mineira atual (Tavinho Moura, Paulinho Pedra Azul e Wilson Dias, entre outros).

Em 2008, abriu o show do percussionista Naná Vasconcelos, dentro do projeto Festa da Música/Belo Horizonte, integrando uma programação com 60 nomes da música nacional e internacional (Arthur Moreira Lima, Benjamim Taubkin e América Contemporânea, Tita Parra, André Mehmari, Barbatuques, Wagner Tiso, Toninho Horta, entre outros).

Além disso, já dividiu o palco com Tabajara Belo, Cléber Alves, Pablo Souza, André Siqueira, Priscila Brigante, Serginho Silva, Valdênia Lavadeira (Coral das Lavadeiras de Almenara), Chico Lobo, Pereira da Viola, Tita Parra (neta da legendária Violeta Parra), Tadeu Franco, Carlos Farias, Wilson Dias, Ceumar, Suzana Sales, Gigante Brasil, Lelena Anhaia, Terno de Catopês de Bocaiúva, Marujada de Diamantina, Dajalma Corrêa, Ramiro Musotto.

Ainda em 2008, viajou à Europa, realizando mini-tour por Turim/Itália (integrando grupo de artistas - Wakti, Sérgio Santos, Weber Lopes, Titane, Maurício Tizumba, entre outros -, selecionado para representar a música mineira na Semana de Minas Gerais em Piemonte), Aix en Provence/França (Espaço Cultural "La Bergerie") e Lisboa/Portugal (Museu da Música).

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Antonio Sant’anna

2009-05-07T14:13:00.005-03:00

Natural de Barão de Cocais – MG, o violonista e compositor Antonio Sant'anna é uma grata surpresa no universo musical mineiro. Atuando profissionalnalmente a vários anos no cenário belorizontino, vem ganhando destaque na imprensa e conquistando um público cada vez maior por onde passa com sua mistura de influências, seu groove característico, suas letras irreverentes e sua interlocução com a Música Eletrônica.

Bi-graduado em filosofia e violão erudito pela UFMG, mestre em estética musical pela UFMG e doutorando em música pela UniRio, Antonio possui uma relação com a música popular anterior à sua formação erudita, o que confere à manifestação de suas idéias musicais uma fluidez mais livre e criativa. Desde então vem galgando espaço numa trajetória de ascensão. Em 2002 participou do projeto Reciclo Geral - Mostra de Composições Inéditas.

Neste show contou com a Participação Especial da cantora mineira Alda Rezende. O Reciclo Geral foi considerado pela imprensa mineira o principal movimento organizado de MPB em Minas Gerais dos últimos 30 anos, ou seja, desde o Clube da Esquina. Entre 2006 e 2007, com produção musical do percussionista e compositor Marcos Suzano, gravou seu primeiro CD, intitulado "Vou me Parir", lançado em 20/06/2007 no teatro da biblioteca publica de BH – no projeto Steoreteca patrocinado pela Telemig Celular, e, apoiado pela rádio inconfidência, jornais estado de minas, o tempo, hoje em dia e rede minas de televisão.

No CD autoral, Antonio canta e toca violão (de seis e sete cordas) em todas as faixas, além da percussão e programação eletrônica assinados por Marcos Suzano.

O CD revela um artista com uma sólida formação musical e uma forte vocação popular, ambas voltadas para o aperfeiçoamento prático e teórico de uma estética musical própria.
O resultado apresentado no disco possui relevância dentro do quadro atual da produção musical brasileira por sua característica autoral, sua estética contemporânea, de bricolagem de elementos diversos dentro da tradição, no sentido de recriar dialogando com essa tradição, além de promover a fusão de timbres eletro-acústicos de perfil mais harmônico e melódico com ambientações e texturas da música eletrônica. Com isso, Antonio pretende apontar para as novas tendências vislumbradas pela utilização cada vez mais freqüente dos recursos tecnológicos a disposição da criação, gravação e execução musicais.

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Iris Salvagnini

2009-05-05T17:43:00.004-03:00

IRIS SALVAGNINI é de família de artistas e praticamente cresceu nos palcos. Cantora profissional desde 1990 e formada em canto popular pela Universidade Livre de Música Tom Jobim (ULM), já excursionou por países como Japão e China integrando conjuntos que divulgavam a nossa música popular. Apresentou-se também na Europa (2003) e Caribe (2004), sendo seu ultimo trabalho internacional em Bangkok – Thailandia (2005), onde apresentou seu duo com o pianista Iuri Salvagnini. Atualmente, além de finalizar as gravações do cd "Iris e a canção de Marília Medalha", faz parte do grupo Trovadores Urbanos e integra a Banda A1 – música brasileira.

A CANÇÃO DE MARÍLIA MEDALHA NA VOZ DE ÍRIS SALVAGNINI - Aos 40 anos de carreira, a cantora e compositora Marília Medalha celebra sua trajetória artística num projeto que apresenta suas recentes composições, todas ainda inéditas. Sua arte marcou expressivamente o cenário da música brasileira, fosse como intérprete de clássicos como Ponteio e Memórias de Marta Sare (importantes temas defendidos por ela nos Festivais dos anos 60), fosse em suas parcerias com Vinícius de Moraes, registradas em um antológico LP (A Canção de Marília Medalha na Poesia de Vinícius). Nesse novo trabalho, a composição de Marília encontrou expressão na voz da cantora Íris Salvagnini que atentamente compreendeu os contornos harmônicos e a melodia sofisticada de músicas como Cassorotiba (finalista do Festival da TV Cultura, em 2005), Concreto Febril (uma valsa feita em homenagem à cidade de São Paulo), e mais 11 temas compostos em parcerias inspiradas com Ana Terra, Vera Coutinho, Dulcinéia Pilla, Roberta Faro e Márcio Trigueiros. O CD será direcionado a um público que acompanhou e ainda hoje acompanha a carreira de Marília Medalha, e também a um público jovem que vem demonstrando interesse pelo trabalho da artista comparecendo às suas apresentações e procurando conhece-la através da internet (Marília tem uma comunidade no orkut e diversos vídeos no Youtube).

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Bando de María

2009-05-05T17:27:00.001-03:00

Lugar comum é falar de banda, de suas influências e das reações que elas “sempre” causam em seu público. O Bando de María poderia muito bem cair nessa cilada se não fossem alguns aspectos realmente ímpares. Começa com o extravagante contraste de objetivo e formação, afinal trata-se de uma banda que pretende e toca forró, com extrema qualidade e criatividade, misturando influências de rock, blues, funk, jazz e samba, composta por cinco rapazes do interior paulista e uma argentina; isso mesmo, a vocalista é uma argentina que canta, dança e interpreta músicas com a força e um magnetismo especiais. Formado há 8 anos, vem despontando no cenário do forró paulista pela originalidade proveniente dessas características inusitadas. E não ficou apenas em seu estado natal, mas também nas diversas incursões por Bahia, Minas Gerais, Rio de Janeiro e Espírito Santo, Barcelona, Montpellier e Punta Del Este, locais em que provocou a mesma repercussão. O CD de estréia, “Tiro de Bodoque”, de 2003, produzido por Tato (Falamansa), foi muito bem aceito. Na época, a formação da banda era a seguinte: María Paula Godoy (voz), Fabiano Mazzilli (guitarra, voz), Celso Rocha (baixo, voz), Jonas Virgulino (sanfona, voz), Fernando Silveira (percussão, voz) e Thiago Mazzilli (zabumba, voz). Composto praticamente com canções próprias, "Tiro de Bodoque" vem conseguindo uma respeitável vendagem, já tendo ultrapassado as dez mil unidades, número extraordinário para quem está fora da mídia e sobrevive das vendas em shows. Em 2004, João Della Vechia ocupou o lugar deixado por Celso Rocha. Em 2005, mais uma alteração: no lugar de Fabiano Mazzilli, juntou-se à banda o guitarrista Maú Santos. Com o lançamento do segundo CD, “O Bando de María” (2007), o grupo se mostrou mais maduro, mais seguro, mais ousado, não apenas nas composições como também nos arranjos. O tempo e a estrada possibilitaram abertura para novas influências, que resultaram em um trabalho mais eclético e inteligível para os que não freqüentam ou que não gostam tanto do forró, sem, ao mesmo tempo, perder a batida e cadência do ritmo. Um grupo, uma banda, um bando diferente - O Bando de María. Vale a pena conhecer, ver e ouvir.

Myllena

2009-05-05T11:18:00.002-03:00

Myllena nasceu e foi criada pela avó na cidade de Carvalhos/MG. Quando pequena, ganhou a discografia A Arca de Noé, de Vinícius de Moraes e aos 2 anos de idade já cantava as músicas da Rita Lee, segundo sua avó conta. Aos nove, Myllena resolveu participar do coral da igreja, já que Carvalhos era uma cidade pequena e com poucas opções musicais. Assim, ficou no coro da igreja até os onze anos. Tempos depois, entrou para a faculdade de Medicina e veio estudar em Juiz de Fora, onde mora nos dias atuais.Myllena adora cozinhar, mas prefere fugir da cozinha tradicional. Também ama cinema e leitura e quando criança teve como primeiro livro "O menino maluquinho". Hoje, além dos inúmeros livros de medicina, ela leu a coletânea de Harry Potter e diz gostar do jeito surreal de Gabriel Garcia Marques.A cantora e instrumentista concilia a música com a medicina. Do signo de libra e ascendente em capricórnio, adora desafios e achou que a medicina lhe proporcionaria grandes obstáculos e muita dedicação e estudo, "assim como a música, que exige aperfeiçoamento constante", garante ela. Com uma voz maravilhosa, ótimas letras e toda sua musicalidade, ela é reconhecida nas ruas e constantemente abordada por seus fãs desde o lançamento do seu primeiro CD em 2004. Este possui 10 faixas com apenas quatro interpretações: Ouro Pra Mim, O Rock Que Você Pediu, Aquela Estrela e I Will Survive. As outras canções são todas composições próprias e dentre elas, Myllena declara que uma música muito importante é a sua composição Agora Vai e diz: "Essa é a mais marcante. Fala de uma época na vida em que algumas coisas não estavam legais, mas que eu precisava continuar em frente e continuei". Praticamente autodidata, teve apenas duas aulas de violão na cidade natal e após o "sumiço" de seu professor, resolveu se dedicar sozinha e conta: "Sempre gostei de instrumentos de corda e o violão foi o escolhido, apesar de gostar muito de cello". Mesmo ainda tendo que se dividir entre sua atuação como médica e os shows nas noites, Myllena Varginha tem alçado outros vôos, feito diversos shows fora da cidade, conquistado grande público e novas parcerias nas grandes capitais.

Angela Brandão

2009-05-05T10:53:00.001-03:00

Saudada pela imprensa com expressões como “Noel Rosa de Saias”, “talento” e “estrela”, Angela Brandão tem se destacado, nos últimos anos, como uma das principais compositoras da nova geração de Brasília. Não é pra menos. Suas letras poéticas e melodias incomuns dão colorido aos mais variados estilos musicais: Angela faz sambas de raiz, valsas sofisticadas e música pop de qualidade. Nos últimos anos, seu trabalho já vem sendo ouvido nas vozes de cantoras respeitadas da cidade, como Paula Nunes, Isabella Paz, Vanessa Pinheiro e Indiana Nomma. Agora, ela lança o seu primeiro CD. Todo gravado no Rio de Janeiro, o disco traz, nas onze faixas, apenas composições próprias – num resultado primoroso. Os arranjos são do pianista Leandro Braga e a direção musical, de Paulinho Albuquerque (conhecido internacionalmente por assinar trabalhos de artistas como Ivan Lins e Djavan). Além disso, o CD conta com a participação especial do cantor Paulinho Moska, que faz um dueto com Ângela Brandão na balada “A Ferro e Fogo”. O show de lançamento do CD é no dia 03 de outubro (6ª feira), no Espaço Brasil Telecom. Nele, a cantora e compositora estará acompanhada de Marcos Mesquita (violão), Jefferson Alves (piano), Alexandre Macarrão (baixo), e Renato Glória (bateria). A direção de cena é de Luciana Martuchelli. O espetáculo contará ainda com as participações especiais das cantoras Indiana Nomma e Dhy Ribeiro, e de Leandro Braga, que vem à Brasília especialmente para o evento. Um dos mais renomados arranjadores do país, Leandro Braga não economiza elogios à compositora que se tornou sua parceira musical. “Essa moça tem uma maturidade rara em suas bonitas composições. E além da bela embalagem, ainda me dá o gosto de ser minha parceira na música,” derrete-se. Angela Brandão mora em Brasília desde 1997 e é jornalista da TV Senado (atualmente, ela apresenta o programa Argumento).

Lua

2009-05-05T10:41:00.002-03:00

Em 2003, Lua deixou Brasília, sua cidade natal, após intenso envolvimento com a cena musical da cidade, cantando em bandas locais e também como backing vocals de outros artistas. Foi em Florianópolis que Lua começou de forma totalmente despretensiosa sua carreira como cantora, se apresentando em bares e casas noturnas da cidade, muitas vezes acompanhada apenas de seu violão. Mas foi em 2005, sob o suporte de sua empresária Biba Berjeaut (ôLôko Records) que Lua seguiu para Salvador onde foi concebido seu homônimo disco de estréia. Com ênfase nos grandiosos arranjos vocais - quase todos executados pela própria Lua - e na percussão marcante e expressiva, o disco segue uma linhagem diferenciada dentro do que hoje em dia é chamado de MPB. Pensando numa concepção autêntica para um trabalho de intérprete, o renomado produtor Alê Siqueira (Marisa Monte, Tom Zé, Tribalistas, Elza Soares entre outros) procurou convidar instrumentistas que tinham envolvimento direto com os compositores das músicas selecionadas para o repertório do disco, criando assim uma unidade que extrapolava a simples coerência entre sonoridade das canções. O resultado é surpreendente e cativante, como a própria Lua; uma mistura de sotaques, de Porto Alegre ao Acre. Em "Maracatu de tiro certeiro" de Chico Science e Jorge du Peixe, a rima de B Negão somada a programação de Rica Amabis e Tejo (ambos do conceituado coletivo Instituto) dão total legitimidade rítmica para a potente voz de Lua impor seu estilo de forma marcante e diferenciada. Já em "Seres Tupy" de Pedro Luis, Lua divide os vocais com pernambucano Lenine, que por sua vez cede espaço para que seus parceiros Junior Tostoi e Ramiro Mussoto - respectivamente, guitarra e percussão - criem uma atmosfera densa e árida, ao mesmo tempo sólida e pesada. Os luxuosos arranjos de Lincoln Ollivetti e Jaques Morelembaum se fundem a batidas, samples e vocoders numa harmonia nunca vista na música brasileira, e Lua aproveita para fugir do convencional e exercitar sua versatilidade, indo do canto suave de "Jogo Bom" e "Tô na Sua" a agressividade de "Obrigado" e "Piercing". A propósito, a lista de músicos convidados ainda segue com Edgard Scandurra, Marcos Suzano, Funk Como Le Gusta, Luiz Brasil e muitos outros nomes de peso; e como se já não bastasse, a mixagem do disco ficou a cargo do mega produtor norte americano Bob Power (nome comum entre a lista de indicações ao Grammy Awards), que já trabalhou com Erykah Badu, D’Angelo, Macy Gray, A Tribe Called Quest, De La Soul, Me’shell N’degenOcello, the Roots, Common entre muitos outros artistas consagrados. O trabalho é totalmente independente, tanto em conceito e desenvolvimento quanto na finalização e distribuição. Isso faz do disco uma obra ímpar no Brasil. Mais um bom motivo para ouvir o álbum de estréia da cantora Lua.

Bangalafumenga

2009-05-05T10:36:00.001-03:00

No dicionário, Bangalafumenga quer dizer um indivíduo sem importância, um “João Ninguém”. Na tradição do nosso samba, era o nome dado às casas do Rio Antigo que abrigavam as batucadas, numa época em que carregar um violão ou batucar era caso de polícia. Como os tempos são outros, hoje, com o Bangalafumenga na área, a festa está liberada, o surdo bate forte sem medo do delegado e a casa recebe seus convidados de portas abertas.Fundado pelo poeta Chacal, Bangalafumenga nasceu como bloco de carnaval no verão de 98, Rio de Janeiro, e foi aos poucos ganhando seu espaço, conquistando a simpatia do público e respeito de nomes consagrados da nossa música. Já dividiu palco com artistas como: Nei Lopes, Zélia Duncan, Fernanda Abreu, Marcelo D2, Roberto Frejat, Seu Jorge, Paula Lima, Walter Alfaiate, Adriana Calcanhoto, Pedro Luís e a Parede, entre outros.O grupo segue na vanguarda dos blocos de rua e se destaca por apresentar um repertório autoral, uma bateria formada em casa e a experiência de 12 carnavais muito bem brincados. Com o sucesso do carnaval, os principais integrantes ficaram motivados a seguir com o trabalho durante o ano, fazendo shows com uma formação reduzida, mas sem perder a sonoridade e a característica festiva do bloco.O Bangalafumenga tem sua própria sede, o Espaço Banga. Lá oferece oficina de percussão na qual os quatro diretores – Rodrigo Maranhão, Thiago Di Sabbato, André Moren e Dudu Fuentes – ensinam as técnicas dos instrumentos de bloco, como surdos, repiques e tamborins, para explorar toda a diversidade e riqueza dos ritmos brasileiros, como o Côco, a Ciranda, o Maracatu e o Samba. Os alunos da oficina compõem a bateria do bloco no carnaval.O Bangalafumenga lança em 2009 o CD Barraco Dourado.

Adriana Peixoto

2009-05-05T10:26:00.002-03:00

Carioca, Adriana Peixoto vem de uma família tradicional no cenário musical brasileiro: é filha do pistonista Araken Peixoto (falecido em fevereiro de 2008), que comandava as noites musicais nos tempos áureos do Hotel Maksoud Plaza, e em bares que fizeram história, como a Baiuca, em São Paulo, e o Drinks, no Rio de Janeiro; e sobrinha do cantor Cauby Peixoto; maestro e pianista Moacyr Peixoto, e da cantora Andyara Peixoto (famosa nas décadas 40 e 50). Além disso, é sobrinha-neta do compositor e pianista Nonô, que acompanhava, entre outros, Noel Rosa e Carmen Miranda, e prima do sambista Ciro Monteiro e de Dalmo Medeiros, o mais novo integrante do grupo MPB4. Com tantas influências e sempre incentivada a experiências musicais, foi difícil não enveredar pela carreira artística.¨Foi com meu pai,Araken que conheci omelhor da música – do jazz ao samba – o que, com certeza, refletiu em minha carreira e neste CD de estréia, que é em sua homenagem”, afirma. Aos nove anos Adriana já sabia que cantar era a sua opção de vida. Nesta época, ganhou seu primeiro microfone e passou a estudar sistematicamente suas intérpretes prediletas, como Elis Regina, Alcione, Jane Duboc, Fátima Guedes, Maria Bethânia e Elza Soares, entre outras. Sempre foi autodidata. Depois de 15 anos cantando na noite paulista e carioca e fazendo shows em eventos corporativos, Adriana sentiu que era o momento para finalmente lançar seu CD de estréia.

Renata Adegas

2009-05-05T10:10:00.002-03:00

Iniciou seus estudos na música com 12 anos, apesar de só começar a trabalhar na área profissionalmente aos 17 anos. Renata desde cedo esteve envolvida com as artes, sendo inclusive formada em Ballet Clássico no ano de 2000, ao completar 19 anos. Iniciou seus trabalhos como cantora na banda Soul Addition, apresentando-se nos mais diversos bares de Porto Alegre, tais como: o bar Opinião, Manara Bar, Cult Bar, Barbazul e entre outros, além de se apresentar também por muitas vezes no interior do estado do Rio Grande do Sul e de Santa Catarina. Paralelamente à banda, Renata realizava gravações de jingles para publicidade, o que permanece assim até os dias atuais. Também fez algumas parcerias na criação de jingles e possui várias músicas de sua autoria. No ano de 2002, foi convidada a integrar uma das mais conhecidas bandas cover da época, a Cactus Jack, onde ficou por mais ou menos um ano, convivendo com nomes famosos da cena gaúcha, como Mauro Filho, Michel Dorfman, Cid “O magnífico”, Zé Flávio, KingDin entre outros. Nessa mesma época fez uma participação especial no show dos Garotos Da Rua, no Manara Bar em Porto Alegre. Renata também participou como cantora de trilhas de filme como: O Homem Que Copiava e Extremo Sul, onde foi dirigida pelo produtor Léo Henkin, integrante da banda Papas Da Língua. Após trabalhar por quatro anos na Soul Addiction, foi convidada para fazer parte da banda da casa do Abbey Road Studio Pub, em 2002, um dos mais conceituados bares de música ao vivo de Porto Alegre, ganhador de prêmios inclusive da revista veja. Daí surgiu à oportunidade de fazer o show Beatles em concerto, que participou como cantora juntamente com Michel Dorfman, Ayres Potoff, Lucas Esvael, Ricardo Arenhaldt, Ralfe Peruffo e João Antônio Araújo. Em 2005 deixou a Banda Abbey Road para poder se dedicar mais a sua carreira e a produção de seu primeiro disco. Em novembro de 2006 Renata ganhou o prêmio de melhor intérprete no Festival de música de Porto Alegre. Seu primeiro disco vem com a produção de Geraldo Flach, arranjo de Michel Dorfman e vários músicos convidados. Tem como sonoridade principal a MPB moderna. Renata em seu disco mostra canções inéditas de sua autoria, em parceira com Michel Dorfman, além músicas de compositores brasileiros da nova geração. O lançamento do disco ocorreu em agosto de 2008. Atualmente além do disco Renata vem trabalhando seu show intitulado “Sambô” que em sua estréia no Theatro São Pedro teve muita receptividade e casa cheia.

Mônica Feijó

2009-05-05T10:05:00.001-03:00

Mônica Feijó é artista independente que há mais de uma década se dedica à cultura em geral. Formada em teatro, dança e música, Mônica traz experiência em cinema, teatro e televisão. A cantora foi uma das artistas envolvidas no movimento manguebeat desde o início da década de 90, como backing vocal da banda Faces do Subúrbio. Quando lançou seu primeiro disco, “Aurora 5365”, no ano de 2000 foi apontada pela crítica nacional como a Musa do Manguebeat. O segundo disco da artista foi lançado em 2005, também de forma independente, com o título de SAMBASALA, um inventário do samba contemporâneo Pernambucano.

Boas críticas também surgiram em diversos veículos como a revista Bravo, os jornais : O Estado de São Paulo , Jornal do Brasil, Gazeta Mercantil, dentre outros. Agora, Mônica Feijó está em fase de produção do seu terceiro disco, que será produzido por DJ Dolores.

Comunidade Azougue

2009-05-04T14:35:00.001-03:00

Eis aí uma grande combinação entre experiência e boa música artistas Pernambucanos representantes da cena musical de Olinda e Recife participam de um encontro inusitado criando uma comunidade sonora, que experimenta os mais diversos grooves. O resultado é um som mais que original que visita as ruas e as ladeiras das duas cidades. Com um repertório cheio de cores e rimas, visitam os carnavais e a poesia de suas personagens. E é no berço dos cotidianos de suas comunidades que buscam inspirações para seus arranjos, ritmos e melodias. Os músicos Fred Caiçara, Chico Tche, Sanzyo Dub, Leo Oroska e Vitor Magall são artistas que vem se destacando durante esse período em bandas como: Caiçaras, Bonsucesso Samba Clube, Sheik Tosado, Astronautas entre outras. Há pouco mais de um ano com essa formação, a banda traz pra o publico um som dançante. Influenciado pela malandragem dos sambas de outrora, com elementos de Dub, Samba Jazz e Black Music. Com letras poéticas de humor inteligente a COMUNIDADE AZOUGUE vem e destacando e colocando o publico pra dançar com o Show “Samba de Black”.

Patrícia Mello

2009-05-02T22:52:00.002-03:00

Cantora, compositora e instrumentista (violão), iniciou sua carreira aos 15 anos como flautista da Orquestra Infanto-Juvenil da UFRGS e estudou música na Escola da OSPA por três anos. A partir dos 18 anos dedicou-se a Música Popular Brasileira, como cantora. Realizou uma tournée em diversos estados brasileiros, com o show “Música do Mundo” apresentando-se em Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador, no qual permaneceu por quase dois anos. Retornando a Porto Alegre, Patrícia dedicou-se também ao violão e a sua carreira como compositora. Seu trabalho é fundamentado na Música Brasileira, com fortes influências Pop Jazzísticas, mas com o ecletismo dos elementos da Bossa Nova, Jazz, Blues, Samba, Funk, R&B, Hip Hop, Música Eletrônica, Drum’n Base, enfim um “NU-JAZZ BRASIL”. Dotada de uma belíssima voz, Patrícia de Mello tem uma personalidade musical muito própria com letras contundentes, melodias e harmonias de muita qualidade. Compõe normalmente letra e música, mas nas parcerias geralmente compõe as músicas. Tem uma parceria maravilhosa com seu filho Heinoê Ferreira nas produções musicais e nos shows. Musicou poemas do Senador Paulo Paim (do livro “Vida, Sonhos e Poesias”.), compôs e produziu, junto com Heinoê, a trilha original da peça infantil "Mama Íria" da socióloga Lisete Berttoto, “O Construtor de Nuvens” de Paulo Bocca, entre outras. Possui uma produtora de áudio, a 2L Produtora, junto com seu filho, onde produzem jingles, trilhas, Cds, etc. Está gravando seu primeiro CD “ESPIRAIS”, independente, que deve ser lançado ainda esse ano. Patrícia é uma inquieta, uma verdadeira ativista cultural e social, é Arte-Educadora, participa de diversos projetos e movimentos sociais, é produtora cultural e musical além de ser estudante de Direito.

Mila Conde

2009-05-02T22:41:00.002-03:00

A cantora e compositora Mila Conde, natural de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, acredita na arte unificada em sua multiplicidade possível. Iniciou sua carreira como bailarina e também atuou como atriz em algumas produções da capital mineira. Especializou-se em Dança Flamenca, e foi solista da Cia Los del Rocio, de BH desde 1988 até 2001. Sua dança já conheceu os palcos das principais capitais brasileiras e chegou à Granada, na Espanha. A trajetória de Mila guarda registros especiais na produção artística da capital mineira : participou dos musicais "Elis, como um Pássaro em seu Ombro’’, do diretor teatral Pedro Paulo Cava, “Manoel, o Audaz" do produtor cultural Nestor Sant'Anna, com roteiro de Fernando Brant , da peça infantil "Peter Pan", com direção de Cássio Pinheiro e ainda, da ópera "Carmem" de Bizet, (Fundação Clóvis Salgado), dirigida por Bibi Ferreira , onde a artista atuou , também como assistente da coreógrafa Fátima Carretero. Em seu caminho musical, estudou técnica vocal com Eládio Perez Gonzalez, Neyde Ziviani, canto popular com a cantora e preparadora vocal Babaya e fez workshop de voz com a cantora paulista Ná Ozetti. Teve passagem solo pelo Projeto Trampolim , participações especiais em shows das cantoras Helena Pena e Titane, além de integrar o espetáculo " Ê Viva - a música de Maurício Tizumba e Vander Lee". Em 2001, seus trabalhos de composição ganharam a supervisão de Heloisa Feichas , professora PhD da Escola de Música da UFMG, que culminou com o show "Caminho das Flores", tendo aplaudida estréia na Sala Juvenal Dias, Palácio das Artes. Neste show, Mila Conde revelou ao público sua faceta de compositora e intérprete, em um espetáculo de canções autorais.

Em 2004, a artista lançou seu primeiro Cd, “Labirinto em Linha Reta”, todo ele autoral, com produção e direção musical do músico mineiro Flávio Henrique e participação especial da cantora Patrícia Ahmaral. A partir daí Mila participou do Projeto Conexão Telemig Celular de Música Edição 2004, do Projeto Música Independente, em 2006, promovido pela Rádio Inconfidência FM, Rede Minas de televisão e SIM- Sociedade Independente de Música. Ainda em 2006, foi convidada a integrar o “Encontro Minas na MPB”, apresentando-se no Grande Teatro do Palácio das Artes em Belo Horizonte. Como cantora, Mila participou dos coros dos cd’s “ A Zeropéia”, produção de Regina Souza, “Nonada”,da cantora mineira Titi Walter e do cd de estréia do cantor e compositor Lucas Avelar. Em 2007 a artista participou do espetáculo "Contos de Areia", um tributo a Clara Nunes, ao lado das cantoras Rose Brant e Elisa Paraíso, patrocinadas pelo Natura Musical. Mila Conde também integra o grupo feminino “Harém da Imaginação”.

Junio Barreto

2009-05-02T15:04:00.001-03:00

Junio Barreto, poeta de tempo próprio
Ainda pivete, graças ao rádio "Transglobo" de seu pai, Junio Barreto começou a notar que a distância entre Caruaru e o resto do mundo era menor do que sugeriam os livros de geografia. Sabedor da ausência de fronteiras da música, guardou os ritmos do agreste no juízo e se mandou, ainda adolescente, pro Recife. Aboios, violeiros, baião, banda de pífanos, frevo, coco, xaxado _levou tudo junto em seu matulão.
Ouviu muito rock inglês, fez seu próprio rock _liderando a banda Uzzo_, compartilhou da gestação do mangue beat. Os comichões só aumentaram, e Barreto pegou a estrada de novo.
Impregnado de agreste, sertão e litoral, aportou na concrete jungle paulistana suavemente, sem alarde.
Aos poucos São Paulo foi se abestalhando com o namoro de candomblé e drum’n bass celebrado pelo seu novo inquilino. Voz de tenor, alma negra, o sossego em pessoa, Junio Barreto 40 anos, amigo e parceiro de Otto, lança agora seu primeiro disco solo.
Com 10 faixas, o independente "Junio Barreto", viabilizado pela lei de incentivo à cultura do governo de PE, tem o terreiro em sua essência, seja o terreiro de maracatu, de candomblé ou mesmo o pedaço de barro batido que abriga almas e passos em quintais pelo Brasil afora. São sambas conduzidos com melancolia e delicadeza, aboios que se transfiguram a partir de arranjos modernos e sofisticados.
Nove das dez canções são da lavra do autor. A exceção só confirma a regra de que não se trata de um disco comum. Em "A Mesma Rosa Amarela", letra do poeta Carlos Pena Filho musicada por Capiba e anteriormente gravada por Maysa, o vozeirão de Junio é acompanhado por um esmerado piano acústico de Lincoln Antônio e por moogs, numa combinação de arrepiar.
As demais composições, recheadas de vocábulos recriados, mostram um autor influenciado por Guimarães Rosa e Manoel de Barros e atento ao falares do agreste e do sertão. Revelam um compositor avançado em anos, não poeta extemporâneo: poeta de tempo próprio. Três exemplos:
"Vai tardinha, encostaCoi de voga anda noite te chamouRoda, adoça foraJorra o doce que o dono da cana mandou"(Do Caipora ao Mar)
"Ela mandou caiá, lavar todo o terreiroQuis dengo de mão e samba de maracatuDeu rosa pra menino, buchada de carneiro, êSó porque chegou água na torneira"(Oiê)
"Se vê que vai cair deita de vez, oh negoClareia, clareiaAmansa calundu, junta, sacode, sai, éCai logo, negoSossega teu coração"(Se Vê Que Vai Cair Deita de Vez)
Não é apenas coincidência etimológica, pois, que o CD tenha sido gravado no estúdio paulistano Terreiro do Passo, capitaneado pelo músico e pesquisador Alfredo Bello, que produz o disco junto com Junio, toca baixo em várias faixas, além de moogs e efeitos eletrônicos tantos.
Além de Bello, a banda de Junio tem a percussionista Simone Soul, o guitarrista Gustavo Ruiz, o flautista Marcelo Monteiro e tecladista Dudu Tsuda.
Instrumentos de quatro faixas foram gravados em Londres e Gateshead (Inglaterra), pelo estúdio móvel do Terreiro do Paso.

Dona Zefinha

2009-05-02T14:52:00.002-03:00

Dona Zefinha é mais do que uma banda. Trata-se de uma companhia multicultural, “litero-musi-teatral-polifónica”, que mistura criatividade e diversão a partir de elementos sonoros, cênicos e coreográficos, invocando os arquétipos ancestrais das manifestações da cultura popular brasileira numa interação com a multiplicidade cultural do mundo contemporâneo, criando uma música performática, inovadora e difícil de ser rotulada. Banda conceituada pelo publico e pela crítica como um dos mais significativos produtos culturais da cena musical contemporânea autoral Cearense. Oriundos de Itapipoca e radicados em Fortaleza desde 2000, lançaram em 2001 o clip “Xilogravando”, em 2002 o cd "Cantos e Causos" e em 2007 o album "Zefinha vai a Feira". Participou dos Cd..s coletâneas: “Cabasom”, “Hino do Estado do Ceará”, “Esquina Brasil”, “Centro Cultural Banco do Nordeste”, “Musica.BR”, “Cearásoundtrack”, “Cearásounfashion” e o DVD “Sexta de Música”. Excursionou em festivais internacionais na Alemanha (Popkomm - 2007, Samba Syndrom - 2004), Corea do Sul (Word Culture Open – 2004) e Estados Unidos (CBGB’s – Nova York / 2002). No Brasil vem se apresentando nos principais palcos do país em eventos, festivais e centros culturais: São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco, Brasília, Paraíba, Bahia e Rio Grande do Norte. Atualmente o grupo apresenta no seu repertório de espetáculos o musical “Zefinha vai a Feira”, a comédia de teatro de rua “O Casamento de Tabarim” e o musical infantil “Os Bufões”.

Fulô da Aurora

2009-05-02T14:43:00.002-03:00

A Fulô da Aurora faz parte de uma nova fase da música feita no Ceará, aonde a tradição oral vem sendo redescoberta e re-significada por diversos artistas e públicos do estado. A cada dia novos grupos surgem em meio ao ruído das praças, às festas nos quintais, à música que nos une. O grupo vem desde 2003 mergulhando nas tradições populares do Ceará através de vivência direta com mestres de nossa cultura em diversas regiões do Estado que, aliado à influência universal presente na música brasileira, possibilitou aos seus integrantes elaborar uma música estreitamente ligada a tudo aquilo que os identifica. Toda essa vivência possibilitou a construção de um repertório que revela a influência sonora ancestral e atual feita no Ceará. Fundamentada no espírito brincante cearense, nos movimentos dos Cocos de Praia, nos batuques dos Bois e Maracatus de Fortaleza, nos autos coloridos do Reisado de Congo, no teatro real dos Caretas, na literatura de cordel, nos repentistas e na linguagem forte das Bandas Cabaçais, a Fulô tece sua poesia lúdica e de arremate preciso. O repertório trabalhado atualmente é composto de músicas autorais, parcerias com novos compositores como Oswaldo Zarco e interpretações de grandes mestres como Cego Oliveira e Babi (Potengy) Guedes.

Mantoeletro

2009-05-02T08:26:00.002-03:00

Fundada em 2008, pelo multifacetado Cantor, Compositor, Instrumentista, Programador eletrônico, DJ, Produtor de áudio e Arranjador, o Baiano, Flávio Vigata, esta na música desde os 14 anos nascido em 1978, de lá pra cá varias bandas algumas fundadas pelo próprio outras assumido os vocais a convites. Participações em trabalhos de outros artistas, dentro e fora do Brasil, muitos desse trabalhos desenvolvidos utilizando a tecnologia e praticidade da internet.Dente os físicos estão os concretizados no Rio de Janeiro, onde morou durante uma bom tempo. E por lá formou bandas e participou de projetos ao lado de parceiros ilustres como: Os Baixistas Evandro Effandaruf e Eddy M.P (Chalaça e Supergroove produzida por Ronaldo Ex do Plant Hemp, MV Bill e etc..). Os Bateristas Daniel (Tot) Ochotorena (Ex: Jorge Vercilo, Ramirez, 3 Pretos, Rammos e a massa...) e Leonardo Zapata (pupilo e parceiro de Marcelo Yuka fundador das bandas O Rappa e Furto). Os Guitarristas Rodrigo (Soldado) Muniz (Big Gilson, Baia Rock Boys e professor de harmonia na escola fundada por seu Mentor e amigo Tonho Gebara, que junto com Alexandre fundaram a banda Natiruts) e Nando Black (Coiote Valvulado, Circo fantasma e outras...)
Já assumiu o vocal da banda Maria Black (banda com mais de 10 anos de palcos, produzida porRoberto Lly também produtor das bandas Barão vermelho, Cidade Negra, Vinny e outras feras...)
De volta a sua terra natal concretiza sua mais nova proposta sonora e para fortalecer e solidificar essa atividade sônica convida para acompanha-lo *Mulheres super talentosas que trazem além de uma bagagem criativa, desenvolvida pela auto-afirmação de suas veias artísticas, um talento singular que ao se fundirem, evidencia-se em ondas sônicas, a prova de uma relação equilibrada entre o que já se fez, e o que esta por vir!
A Mantoeletro (Nova MPB) nasce da intenção de fundir o eletroacústico e o eletrônico, numa dança sinuosa por entre texturas e freqüências, do analógico ao digital, introduzindo instrumentos reais aos virtuais, convidando as vozes a declamarem sua poesia por entre as fases orgânicas e sintéticas imprimindo sua parcela na era da nova musica popular brasileira.
Significado: Manto: cobertor, proteção, natural, o que nos envolve.Eletro: eletricidade, tecnologia, futurismo, o que nos converte.
Influências: Livros, pessoas, ruído, lugares, gargalhadas, declarações de amor, poesia, ritmos, dança, groove, realidade virtual, suingue, troca de boas energias,reconstrução sonora, ação e reação, corpo a corpo, positividade vitalícia e pulsante... Tudo que se move, e tudo que pode ser movido!
Conceito sonoro: Em inquietante metamorfose sobre o ardente calor baiano nossos poros inflamam e expelem: Reggae Groovado, Funk Rapeado, Ragga Embolado, Rock Sambado, Maracatu Psicodélico, Baião de chão rasgado, Drums N`Bass Bossanovado, Candomblé sintetizado e Elétricos temperos Percussivos Baiãnizados.
No repertorio musicas autorais e versões originais de mestres da musica popular brasileira. Dentre eles Riachão, João Bosco, Baden Powell, Vinicius de Moraes, Chico Buarque...
Mantoeletro no palco: Voz, Programações e Suingue inquietante: Flávio Vigata Parceiras:Guitarra e Violão Groovíssima: Mulher Percussão Afrosambaderoda: Mulher (duas) Baixo Pesopulsante: Mulher Particularidades que compõem a energia ativa e sônica da Mantoeletro. .............................................................................................................................* Todas as concepções, percepções e criações das músicas, dos arranjos de melodia, harmonia e ritimia, letras aos arranjos das programações eletrônicas. São de autoria e propriedade de Flávio Vigata.

Contatos: Flávio Vigata(xx5571) 8748-3107

E-MAIL: flaviocabal@gmail.com

MSN: flaviocabal@hotmail.com

ORKUT: Flavio Vigata - Mantoeletro
Incorpore o groove e deixe o som te levar....
www.myspace.com/mantoeletro

Mu Chebabi

2009-05-01T07:59:00.003-03:00

Apesar da difícil pronúncia de seu nome, Mu Chebabi é nascido e criado no Rio de Janeiro, mas se vc escutar seu último CD perceberá que, dentro deste carioca da gema, mora o Brasil inteiro.Apostando na rica mistura de raízes culturais que é a marca registrada desta Londres tropical, o trabalho de Mu leva você por uma caminhada agradável pelo calçadão de Copacabana, parando um pouco para curtir o batidão funk, trocar idéias com rockeiros cabeludos e chacoalhar o esqueleto com os parafernaliados produtores de música eletrônica, sem esquecer óbviamente de sua tradição na bossa. Samba-Funk, eletro-acordeões e guitarras acústicas acompanham as letras bem-humoradas e o dinamismo do cantor num surpreendente coquetel de sons.O compositor, cantor e produtor já é nacionalmente conhecido por seu trabalho na direção musical do programa "Casseta & Planeta" e por parcerias com Lenine, Pedro Luís e a Parede, Aquarela Carioca e Lula Queiroga, que inclusive fazem parte de seu último disco. Certamente um excelente passaporte para uma carreira internacional claramente merecida, já iniciada em Janeiro deste ano para uma platéia lotada de um bar em Cologne (Alemanha). Não é necessário dizer que as levadas e o bom-humor de Mu contagiaram até mesmo os que nada entendiam.

Alê Kali

2009-03-10T19:18:00.000-03:00

“Alê Kali se casou muito cedo com a música, e desde então vem gerando estilo, adotando ritmos e vivendo feliz, muito provavelmente para sempre. Seus filhos naturais ou adotados são muitos: swing, balanço, sensibilidade, vigor, sonoridade, bom gosto, enfim, uma família grande e bem estruturada mas nada convencional. Até porque Alê adora pular a cerca, e de vez em quando aparecem outros filhos por aí, frutos de seus casos com todas as vertentes musicais. Pode parecer até um casamento aberto, mas com certeza é um amor verdadeiro.” (Mario Sant’Ana, músico)
A música brasileira realmente vem acompanhando a baiana Alê Kali desde muito cedo, quanto, ainda criança, começou a perceber seu interesse pela música enquanto ouvia Jackson do Pandeiro na vitrola do avô e Chico Buarque, Caetano Velloso e outros baianos nas cantorias e saraus em casa de sua mãe. Autodidata em música, sempre direcionou sua aguçada capacidade de observação e sua apurada audição para excelentes cantoras, a exemplo de Elis Regina, o que lhe possibilitou um processo crescente de sensibilização e aprendizado. E isso se reflete não apenas na escolha do repertório, mas também na sua singular maneira de interpretar.
Iniciou oficialmente sua carreira artística em 1995, com forte influência do samba e da bossa nova. Apaixonada pela boa música, hoje passeia por diversos estilos, vivenciando especialmente ritmos de fortes raízes étnicas, emprestando sua maviosa voz e sua vigorosa interpretação musical a canções especialmente escolhidas.

Peu Meurray

2009-03-10T19:13:00.001-03:00

Músico, compositor, percussionista e artista plástico, Peu Meurray já tocou e gravou com grandes estrelas da música nacional e internacional. Suas composições foram gravadas por artistas como Marisa Monte, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo Margareth Menezes, Saul Barbosa, Simone Moreno, Preta Gil, Pepeu Gomes e Daniela Mercury, com quem gravou o DVD Eletrodoméstico, em 2003. Antes, em 2002, passou um ano na Europa participando da turnê do italiano Lorenzo Jovanotti e a banda Negrita. De volta ao Brasil, em 2006, gravou com Marisa Monte o álbum Infinito Particular. Pneus retirados do lixo são reaproveitados como tambores, esculturas, caixas de som, percussões, além de móveis como cadeiras, puffs, mesas, camas e objetos de arte. A Orquestra de Tambores de Pneus, criada por Peu, é inédita e reaproveita pneus de avião, carreta, trator, carro de passeio, Fórmula 1 ou kart retirados do lixo. De seu trabalho com reciclagem e música, a banda criada tem foco nos ritmos percussivos, que delineia sua autenticidade, dando vida e som à borracha, como instrumento. Nesses 20 anos de percussão, Peu, “pneumaticamente tocando”, mostra uma síntese do seu trabalho com seus tambores de pneus. Nos palcos, sua orquesta de pneus dá a tônica das performances. Suas apresentações no Perc-Pan 2004 e 2007 são um capítulo à parte em sua trajetória, devido à enorme aceitação do público do evento. No carnaval de 2006 surpreendeu mais uma vez, levando para avenida um caminhão-cegonha repleto de tambores de pneus. Após a folia de Momo, Peu repagina seu espaço cultural e o prepara para os festejos juninos. No São João vai para Amargosa, a cidade que o acolheu na infância, e lá faz o São João da Rural, com sua caminhonete ano 67. As apresentações de Peu Meurray e os Pneumáticos podem ser conferidas no Galpão Cheio de Assunto - espaço multicultural, onde o visitante encontra diversas obras de pneus do artista, paredes caiadas, quitutes com jaca, bazar de camisetas únicas, massagem indiana enquanto espera o show, muito colorido e vive a propagação do lema “gente boa se atrai”.

Lívia "Nêga" Lucas

2009-03-07T22:44:00.002-03:00

Lívia "Nêga" Lucas
Cantora natural de Juiz de Fora, Minas Gerais. Iniciou sua trajetória musical aos 13 anos em um coral, onde aprimorou seus conhecimentos de técnica vocal. Aos 19 anos já se apresentava em bares e casas noturnas de sua cidade natal. Em 2005 estreiou o primeiro espetáculo de sua autoria, Música Mulata Brasileira, uma mistura intrigante entre a música e o teatro cujo tema central é a cultura afro-brasileira, suas vertentes musicais, todo misticismo e sincretismo religioso que envolvem essa manifestaçao.
O projeto circulou por várias cidades mineiras e fluminenses, e destacou-se também por sua atuaçao social, promovendo a cultura afro-brasileira nas escolas estaduais e municipais de Juiz de Fora e regiao.
No ano seguinte Lívia participou da abertura oficial do 9º Festival de Cinema de Tiradentes e iniciou suas participações em rodas de samba, estimulada pelo violonista de 7 cordas Fernando César Sete, grande conhecedor do samba e choro, e peça importante nessa nova fase da cantora. Mais adiante com um perfil musical amadurecido e definido, Lívia começa a interpretar, imprimindo traços autenticos, grendes nomes do samba, em formato tradicional e também mesclando o samba e o jazz. No repertório da artista, influências do samba, da musica afro-brasileira e da música regional. Levando ao público a autentica e genuína cultura brasileira. Utilizando de recursos teatrais e uma interpretaçao única, repleta de personalidade.
Em 2007, a cantora levou seus projetos para o velho mundo. Viagem marcada por apresentações em lugares importantes, como as renomadas salas de concerto Favela Chic e Divan Du Monde e Belleviloise, em Paris. Além de atuar e comandar rodas de samba em redutos da música brasileira e latina em Barcelona.
Atualmente se dedica (entre outros projetos) a promover seu primeiro album "Canto de Casa", gravado no Rio de Janeiro, com arranjos de Gabriel Improta e Henrique Band, produzido pela própria Lívia Lucas, com co-produção musical do técnico e amigo Hamilton Algusto. Na banda um time de músicos de primeira.

Daniela Rezende

2009-03-07T22:42:00.001-03:00

Mestranda em Música pelo Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO, a cantora e compositora Daniela Rezende atualmente reside no Rio de Janeiro e sob orientação da Profa. Dra. Mirna Rubim vem deselvolvendo o projeto “A voz no choro - O repertório de choro cantado como ferramenta de estudo de técnica vocal”. Daniela nasceu em Ribeirão Preto (SP) e aos 17 anos morou nos EUA em programa de intercâmbio durante um ano (1996/97). Graduou-se em Bacharelado em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP (2002). Após a graduação, transferiu-se para a cidade de São Paulo para a continuação dos estudos musicais e atuação no mercado de trabalho. Realizou diversas apresentações musicais em SESCs e outros Espaços Culturais; lecionou aulas de canto, teoria musical e musicalização infantil; e em 2006, estreou em carreira internacional como cantora e violonista residente do Mandarin Oriental Hotel em Bancoc (Tailândia) onde realizou duas temporadas apresentando essencialmente um repertório de bossa nova e jazz. Atualmente, além do mestrado, Daniela está na fase final de produção de seu primeiro compacto onde lançará cinco composições próprias.

Rodamundo

2009-03-07T22:03:00.003-03:00

Rodamundo traz para o universo musical sua originalidade, misturando as batidas de jazz, blues, bossa, rock, soul, muita música brasileira e uma pitada de psicodelismo. E assim transforma o que parece convencional em uma viagem sonora imprevisível.
É um projeto que explora os sons com criatividade e faz do show uma emocionante celebração musical.
“É um estilo universitário de alta qualidade.”Carlos Eduardo Miranda, produtor musical (revista Época nº 490 de 08/10/07, seção Mente Aberta)
“Um som bem elaborado. Uma bossa nova jazzificada muito bonita. Eu gostei muito.”Luis Antônio Giron, editor da revista Época, sobre a canção "Teu Cais" (podcast online de 01/10/07 – site da revista Época)
“Liberdade e ecletismo”Título de matéria sobre o Rodamundo no site TramaVirtual
Rodamundo é o retrato de seu tempo através da diversidade e do experimentalismo na música contemporânea brasileira.

Neila Alcântara

2009-03-07T22:00:00.002-03:00

Jovem cantora e compositora que vem se destacando no cenário cultural baiano. Dotada de voz encantadora, presença leve e sedutora, vem agraciando os ouvidos dos seus espectadores com um repertório seleto que inclui versões consagradas de clássicos do Samba, Samba-rock, Black-music, Soul, Pop. As referências musicais de Neila Alcântara vêm desde a residência paterna, aonde ouvia e ajudava o pai a conservar seus seletos vinis com nomes como Wilson Simonal, Jorge Benjor, Tim Maia, Gilberto Gil, Elis Regina, Clara Nunes, Adoniran Barbosa, Noel Rosa, Lazzo Matumbi, Jackson do Pandeiro e outros, desenvolvendo assim seu interesse pela música, arte e cultura. Aos 15 anos, conheceu Andréa Daltro, sua orientadora de aulas de canto no curso livre da UFBA o que resultou em apresentações no Teatro Jorge Amado e no Teatro do Movimento – Escola de Dança da UFBA, com espetáculos que tinham como idéia central o improviso. Estas experiências cotidianamente enriquecedoras lhe trouxeram culturalmente um estilo genuíno e brasileiro. Neila Alcântara vem desenvolvendo regularmente seu trabalho individual em espaços como Casa da Mãe, Maria da Praia, Século XX, Dona Mariquita, Varanda do Sesi, Las Margaritas, Boomerangue (Projeto Movimento Urbano) apresentando um repertório selecionado a partir da boa MPB e de composições próprias deixando assim sua marca registrada na nossa cena musical como um dos mais novos e promissores talentos de sua geração.

Kiko Klaus

2009-03-07T21:24:00.002-03:00

Sobre “O Vivido e o Inventado” - Vindo da criativa cena recifense, Kiko Klaus valeu-se da bagagem multicultural acumulada ao longo de dez anos de carreira e a experiência nacional e internacional para entrelaçar diferentes elementos musicais em “O Vivido e o Inventado”. Familiarizado ao ambiente dos estúdios e à rotina da produção, Kiko se guiou pela linha da MPB e criou um álbum essencialmente mestiço. O disco traz elementos da cultura pernambucana, como a ciranda, o samba de roda, o xote, a música armorial, o maracatu e o ambiente percussivo dos terreiros de umbanda e candomblé. São raízes que aparecem miscigenadas, de forma orgânica, à música flamenca, ao rock e a referências às harmonias mineiras. Essa presença da cultura espanhola no disco é fruto da vivência de Kiko em Barcelona e outras cidades da Espanha, quando compartilhou experiências com artistas protagonistas da renovação na cena contemporânea daquele país, como Macaco, Ojos de Brujo, Amparanoia e Manu Chao. O CD foi gravado entre Recife, Belo Horizonte e São Paulo. Embora tenha sido produzido, composto e arranjado por Kiko, contou com fundamental contribuição do baterista da Nação Zumbi, Pupilo; da percussionista dos Mutantes, Simone Soul; do violoncelista Fabiano Menezes e do baixista Alfredo Bello. Em BH, colaboraram alguns dos seus parceiros, como o baterista André “Limão” Queiroz, os baixistas Felipe Fantoni e Beto Lopes, o percussionista Lenis Rino, o oboísta e arranjador Carlos ED e o guitarrista Egler Bruno.-------- Kiko Klaus dedica “O Vivido e o Inventado” ao seu conterrâneo e amigo, o percussionista recifense Naná Vasconcelos, com quem trabalhou em projetos como o primeiro CD do grupo Cordel do Fogo Encantado, trilhas para cinema e foi co-produtor do CD “Minha Loa”, álbum de Naná lançado em 2002. Essa relação gerou forte influência em sua música, sobretudo, “na criação de imagens sonoras a partir de instrumentos peculiares”, uma experiência semelhante à sonoplastia cinematográfica, também presente nos trabalhos que Kiko produz como compositor de trilhas sonoras.

Aline Calixto

2009-03-07T21:20:00.002-03:00

A música mineira sempre teve tradição no cenário brasileiro. Agora, dando continuidade à boa música feita em Minas Gerais e endossada por grandes artistas, a cantora e compositora Aline Calixto desponta como uma das mais interessantes revelações do samba. Esta carioca de nascimento e mineira de criação (onde vive desde os 7 anos) utiliza seus dotes de autodidata para trazer novidade ao samba .
Algumas canções de seu repertório foram recolhidas na pesquisa que realizou no interior do estado, unindo sua formação de Geografia com a paixão pelo samba. O fruto da pesquisa se junta a composições próprias e inéditas feitas especialmente para ela por Monarco, Moacyr Luz, Nelson Sargento, Toninho Gerais e outros, que estarão presentes em seu álbum de estréia, previsto para o primeiro semestre de 2009.
Vencedora do concurso “Novos Bambas do Velho Samba” edição 2008, realizado pela tradicional casa Carioca da Gema (RJ), Aline vem cantando e encantando por onde passa. Realizou diversos shows tendo como convidados Monarco, Walter Alfaiate, Wilson Moreira, Nelson Sargento e Luiz Carlos da Vila. A cantora ainda marcou presença nas famosas rodas de samba encabeçadas por Moacyr Luz (“Samba do Trabalhador” e “Samba Luzia”). Em Minas, Aline participou de projetos importantes como: Conexão Vivo, Música Independente, Stereoteca, Expresso Melodia, Cantoras Daqui, entre outros. Bambas e jornalistas de peso que tiveram a oportunidade de conferir sua performance, como, Monarco, Walter Alfaiate, Moacyr Luz e João Pimentel, assim comentaram:
“Aline é um grande cantora. Faz o samba com cadência! Sua meiguice me faz recordar uma grande amiga, Clara Nunes” (Monarco). “Na minha concepção Aline está pronta pra brilhar. Tem presença de palco, é afinadíssima, alem de ser uma criatura que esbanja alegria. Ela está preparada para o sucesso” (Walter Alfaiate).
O respaldo da crítica foi comprovado em texto do jornalista César Tartáglia, que escreveu na versão online do jornal O Globo: “não tenho dúvidas de que ela logo estará no primeiro time da MPB”. João Pimentel, também jornalista do O Globo, citou a cantora na edição do dia 1º de janeiro, apontando Aline Calixto como sua aposta para o ano.

Elisa Paraíso

2009-03-07T20:59:00.000-03:00

A cantora Elisa Paraíso confessa que não esperava a surpreendente repercussão na estreia da carreira fonográfica independente. “Fiz um disco de repertório aparentemente mais difícil, de instrumentação diferenciada”, justifica, ao falar, empolgada, do sucesso do CD Da maior importância, cujo batismo vem da composição homônima de Caetano Veloso, considerada uma espécie de “lado b” do compositor baiano. Atração do Verão Arte Contemporânea (VAC), em apresentação única hoje à noite, na Fundação de Educação Artística (FEA), a intérprete de timbre agradável e desenvoltura no canto volta a apresentar o disco ao público de Belo Horizonte, do qual vêm se destacando na programação das FMs canções como Coração vulgar, de Paulinho da Viola, e Imitação, de Batatinha, além da própria faixa-título.Depois da temporada de 40 dias em Nova York, onde teve a oportunidade de se apresentar em vários espaços, inclusive ao lado de Jorge Continentino e Guilherme Monteiro, que integram a banda Forró in the Dark, que faz forró no exterior, com guitarras distorcidas e outras pegadas. Em novembro, Elisa retornou ao Brasil para fazer o projeto Música independente, da Fundação Clóvis Salgado, preparando-se, agora, para viajar pelo interior do estado, em março, no projeto Conexão Vivo. São João del-Rei, na região das Vertentes, e Uberândia, no Triângulo, estão na agenda da cantora, que promete lançar, em junho, o disco dedicado a Luiz Gonzaga.O Lua Em O Nordeste de Luiz Gonzaga, Elisa Paraíso quis trazer para a música (normalmente alegre) a tristeza das letras do repertório do mestre do baião. “O repertório de Lua tem aquele lado malicioso, mas eu sempre me identifiquei mais com a história do povo sofrido, dependente da terra e da chuva”, conta a jovem cantora, que, acompanhada apenas da sanfona de Toninho Ferragutti, conseguiu transformar o xote A morte do vaqueiro em algo parecido com o tango. “Ficou lindo”, derrete-se a intérprete. O único forró propriamente dito do disco – Estrada de Canindé – virou um legítimo pé-de-serra. No mais, Elisa fez questão de mexer nas harmonias e instrumentação da obra de Luiz. Fugindo do óbvio, ela deixou sucessos como Asa branca para o show. Mas o disco não renega Assum preto, Respeita Januário e tantos outros. Produto de um show apresentado pela cantora no projeto Dois tempos, O Nordeste de Luiz Gonzaga é produto da paixão de Elisa por festas juninas e, obviamente, Luiz Gonzaga, desde a infância.

Karina Libânio

2009-03-07T20:56:00.002-03:00

Cantora perspicaz e criteriosa, Karina Libânio desponta no cenário musical mineiro como uma das grandes promessas de seu estilo.
Sua música se baseia no diálogo cultural e artístico, unindo elementos do folclore à expressão de palco e à música. A pesquisa sonora e a preocupação com a forma são presenciais no trabalho da cantora, que traz um repertório carregado de viagens rítmicas transitando pelo universo melódico da música brasileira.
Hábil musicista, Karina estudou violão, canto e percussão. Iniciou sua trajetória artística cantando em corais, e logo passou a se destacar nos palcos da capital mineira. Em 2006, foi selecionada dentre mais de 700 inscritos no projeto Conexão Telemig Celular, ficando entre os 12 finalistas, feito que possibilitou seu ingresso no álbum lançado pelo dito projeto, gravando a faixa "No balanço do mar", de composição própria em parceria com o músico, compositor e produtor Flávio Henrique e Marcos Frederico. Em seu show, executou canções ao lado de Pedro Morais e vários outros novos nomes de destaque na cena musical.
Dentre suas participações, atuou nos trabalhos "Sinuca Tropical" do talentoso mineiro Marcos Frederico e do CD "Urucum", de Rai Medrado, exímio compositor, de extenso currículo e contribuição para a música popular.
Em 2007, é convidada a realizar uma temporada de shows na Bahia, onde passa a conhecer e a conviver com outros estilos musicais que enriqueceram ainda mais seu repertório. Repertório este, que abrilhantou o palco da “Saideira”, tradicional festa de encerramento do festival “Comida di Boteco”, realizado nas cidades de Belo Horizonte e Ipatinga, por onde passaram cerca de 16 mil pessoas. Neste mesmo ano, apresenta seu trabalho no Festival de Inverno de Ouro Branco e em cidades como Ouro Preto, Lavras Novas, Montes Claros, São Sebastião das Águas Claras, dentre outras.
Ao lado da cantora Aline Calixto, se apresenta no projeto Roda de Santa, afirmando-se também no universo das promissoras cantoras de samba de Minas Gerais.
Com influências que variam de Clara Nunes e Elis Regina à Ella Fitzgerald e Gilberto Gil, a cantora Karina Libânio vem conquistando seu espaço através de sua postura de palco e carisma, além de sua doçura e firmeza de voz, tendo cada vez mais repercussão nos locais onde se apresenta.

Júlia Ribas

2009-03-07T19:42:00.000-03:00

Com muito trabalho e dedicação, ela vem ampliando sua carreira e aprimorando seu dom artístico com a participação em espetáculos diversos, tanto no Brasil quanto no exterior.Em 1999, fez sua primeira turnê internacional, se apresentando nas cidades italianas de Rovereto, Trento e Montana, ao lado de Marku. Com sua voz suave e poderosa, sua beleza brasileiríssima e performance contagiante, Júlia despertou a atenção de produtores e representantes de gravadoras conceituadas.Tranqüila e consciente de sua estrada, antes de assumir compromissos maiores, a cantora preferiu se dedicar aos estudos e à pesquisa com o intuito de se preparar melhor para os desafios da profissão. Com isso, ela vem conquistando elogios e desenvolvendo parcerias que apontam um caminho de muitas conquistas pela frente.Júlia Ribas está com seu primeiro CD BRASILIANDO, que conta com repertório de composições inéditas e parcerias como Marku Ribas/Bid/Arnaldo Antunes, Marku/Makely Ka, Jr.Bocca, Tattá Spalla e Arthur Maia.Seu novo show incendeia a platéia com bom gosto e alegria. No palco, atualmente acompanhada por Felipe Fantoni (baixo), Arthur Rezende (bateria) e Rogério Delayon (guitarra), Júlia canta e contagia o público com o suíngue brasileiro que transborda dos seus poros, que sobra na sua voz.Envolve o ouvinte, revelando novas nuances e interpretando com graça e leveza futuros estandartes, composições novas feitas exclusivamente para ela pelos grandes nomes da moderna MPB.

O DISCO, O SHOW
BRASILIANDO Por Kiko Ferreira

Júlia Ribas tem uma voz que combina com seu corpo alto, altivo, ereto, elegante, sinuoso.Desafio e conforto convivem no seu jeito de cantar, de se mover, de caminhar pelo palco e ocupar bits e bytes do disco “Brasiliando”, um trabalho para ouvir fora do horário comercial, nas horas em que a alma busca o brilho dos girassóis noturnos.Com ginga no DNA, não dilui, mas suaviza a inquietação palpitante do pai, Marku Ribas, um criador original. Dos lábios cor de açaí, do coração de onde sai poesia lapidada em forma de notas e versos que andam pela cidade em defesa de seus transeuntes apressados, fotografados por aqueles que, entre eles, conseguem ajustar seus focos: Marku, Makely Ka, Tattá Spalla, Sinésio Bastos. E os ilustres convidados Arnaldo Antunes, Arthur Maia, Bid e Jr. Bocca.Cheia de samba e bossa, Júlia Ribas não promete doce ilusão, não defende ideais, mas adora samba canção. E canta com uma suavidade yang que parece impossível no cenário atual, de cantoras que costumam preferir o grito à manha. E ainda estréia como autora ao lado do pai em “In London”, uma canção sobre uma canção que faz arrepiar.Júlia Ribas, fêmea brasileira, é perigo de paixão, mas sempre amor. Amor pela música com todas as letras em maiúsculo, brilhando sob a luz de uma nova estrela.

Tâmara Terra

2009-03-07T19:40:00.000-03:00

Baiana, nascida em Salvador, Tâmara Terra é uma jovem promessa da Música Popular Brasileira que aos 24 já encanta no circuito da Cidade Maravilhosa, cidade que habita desde os seus 12 anos. Estuda música desde criança e escuta música com “Certificado de Garantia”. Suas influencias vão desde os consagrados Vinicius, João Bosco, Elis, Chico Buarque, Tom e Aldir até os novos artistas da MPB como Maria Rita, Lenine, e Adriana Calcanhoto. Apoiando firmemente o início de sua carreira, Nonato Buzar, consagrado compositor, a apadrinhou, convidando-a a participar de muitos shows interpretando clássicos da Bossa Nova, estilo musical onde se encontram as raízes da cantora. Cantou em casas como, Chico’s Bar, Estudantina, Museu da MPB Cravo Albin, Sala Baden Powell, Bar do Tom, etc. Dividiu palco com mestres como Tito Madi, Billy Blanco, Carmerlha Alves, Pery Ribeiro, Tibério Gaspar, Carlos Lyra Hélio Delmiro, entre outros... Atualmente Tâmara está com um trabalho com a sua banda que é composta por cinco integrantes: Jader Alves – Percussão Leleu Fiúza – Teclados e vocais Daniel Couto – Bateria Claudinho Ferreira – Guitarra, violão e vocais Marcelo Moraes - Baixo Acústico Tâmara Terra pertence à nova geração de cantoras e no seu trabalho a música não se restringe a um estilo ou influência, pelo contrário, as informações de ritmo, harmonia e poesia chegam de todas as frentes da MPB. Esse trabalho, que também contem músicas inéditas que estarão no seu primeiro Cd que será lançado no primeiro semestre de 2009, é um belo exemplo como as possibilidades sonoras brasileiras ainda podem resultar em algo criativo e abrangente. A personalidade forte dessa Baiana se esconde atrás do timbre doce e de seus encantos. É muito difícil ficar indiferente a sua interpretação... Muito menos a sua voz. Prepare seu ouvido e abra seu coração para Tâmara Terra.

Thaís Gulin

2009-03-06T13:36:00.002-03:00

A curitibana Thaís Gulin não é mais uma boa cantora a tentar lugar ao sol (ralo) do mercado fonográfico brasileiro. Ela até viraria mais uma se contasse apenas com seu timbre, nada original. Só que Gulin se impõe entre pencas de cantoras ao dar voz a compositores marginalizados com arranjos criativos do pianista Fernando Moura, o produtor do CD.
O viés marginal dá o tom das sucintas 12 músicas do disco, desde a ótima faixa de abertura - Garoto de Aluguel (Taxi Boy), tema de Zé Ramalho sobre a prostituição masculina que recebe a sua melhor interpretação – até a última, 78 Rotações, jóia de um Jards Macalé (em parceria com Capinam) bem mais obscuro do que de costume. Entre arejado flerte com a vanguarda paulista (em Piano - Ofídico Fatídico, tema de Iara Rennó e Anelis Assumpção, filha do mestre Itamar) e com o samba posto de escanteio pela indústria do disco (De Boteco em Boteco, de Nelson Sargento), Thaís Gulin arrisca até parceria com Arrigo Barnabé (Cinema Incompleto - Núpcias), dá voz a autores como Carlos Careqa (Cisco, delicada canção feita em parceria com Zeca Baleiro) e mostra que a música de Tom Zé pode crescer quando interpretada por vozes mais privilegiadas do que a do autor. Defeito 10: Cedotardar se destaca no CD, inclusive pela pulsação do arranjo, moldado com as cordas do Quarteto Bessler.
Nada é óbvio nesta promissora estréia de Thaís Gulin. Mesmo sua abordagem da obra de um medalhão como Chico Buarque passa ao largo da banalidade. Lua Cheia (velha parceria com Toquinho) começa em clima de século 19 e termina bem contemporânea. Já o Hino de Duran ganha registro de contornos quase vanguardistas que somente valorizam o tema da Ópera do Malandro. Sim, Gulin trafega pela margem até quando roça o sentimentalismo popular em História de Fogo, música de Otto e Alessandra Negrini que fica com cara de tango. Aliás, mesmo uma passional marcha-rancho de Jair Amorim e Evaldo Gouveia (Bloco da Solidão, do repertório do último álbum de Maysa) ressurge moderníssima na releitura de Gulin. Enfim, um grande disco de uma cantora segura que poderá vir a se tornar grande e única se continuar no universo paralelo da música produzida no Brasil - como nesta sua (bem-vinda) estréia.

Fonte: Segura, Thaís Gulin dá voz aos marginalizados (Mauro Ferreira)

Juliana Amaral

2009-03-06T13:32:00.002-03:00

Juliana Amaral, 35 anos, é cantora, compositora e atriz. Tem dois discos lançados pela gravadora Lua Music: ÁGUAS DAQUI (2002), com direção e produção musical de Luis Felipe Gama e co-produção de Robertinho Silva; JULIANA SAMBA (2007), produzido por Moacyr Luz com arranjos de Paulão Sete Cordas, com um repertório que reúne diferentes gerações de compositores, como Cartola, Heitor dos Prazeres, Luis Carlos da Vila, Nei Lopes, Paulinho da Viola e Marcelo Camelo. Participou de diversos projetos, como "Marçal, uma dinastia do samba" (2006), com Armando Marçal, Moacyr Luz, Wilson das Neves e Wanderley Monteiro, "Da malandragem à pilantragem" e "Gafieira paulista" (2006), ambos com a orquestra de gafieira Cometa Gafi, que integra como cantora. Participou como solista dos CDs BATUCAJÉ – Percussão experimental brasileira, da banda homônima formada pelos bateristas e percussionistas Robertinho Silva, Simone Soul e Jadna Zimmermann (2006); QUANDO EU CANTO O MEU SAMBA de Rubens Nogueira e Paulo César Pinheiro (2008); O ALUMIOSO, do compositor, violoncelista e rabequeiro Di Freitas (2009). Como atriz, apresenta o espetáculo Entrevista com Stela do Patrocínio (Núcleo do Cientista), ópera mínima com canções de Lincoln Antonio sobre as falas de Stela do Patrocínio, encenada e dirigida por Georgette Fadel. O espetáculo foi registrado em CD, lançado em março de 2007 com o selo da Cooperativa de Música. Atualmente, Juliana Amaral realiza a turnê do show de divulgação de seu segundo disco JULIANA SAMBA e o espetáculo SAMBA MÍNIMO, em que apresenta músicas de seus discos junto a outros sambas de compositores consagrados, intercaladas pela leitura de poemas de Bertolt Brecht, Paulo Leminski e Ana Cristina César. Além disso, Juliana se apresenta às quintas-feiras, desde 2005, no Ó do Borogodó, tradicional casa de samba e choro na cidade de São Paulo. _______SAMBA MÍNIMO_______o interesse pelo samba tem sido muito grande nos últimos anos, e nota-se que muitos intérpretes têm se dedicado ao seu repertório. Na sua maioria, no entanto, restringem-se a realizar uma compilação de músicas do gênero, com registros de novos compositores e/ou releituras de clássicos. Diferentemente, o espetáculo samba mínimo tem como princípio norteador o samba, não só como um repertório ou como um ritmo, mas como um conjunto de conteúdos musicais e literários capaz de traduzir inquietações e tensões estéticas e artísticas. Assim, não é pensado como uma sucessão de canções, mas como uma unidade poética, que integra música, palavra e gesto para descrever um movimento com intensidade no tempo. Dirigido por Humberto Pio Guimarães, o espetáculo foi concebido com figurinos, cenário e iluminação reduzidos ao essencial, de modo a criar um ambiente que proporcione à platéia aproximar-se da performance de modo singelo e imediato. A formação diminuta (apenas violão e percussões) e os arranjos nada rebuscados buscam explorar nuances e dinâmicas variadas, contando para isso com a sensibilidade dos músicos, criadores de paisagens sonoras muito ricas, ora delicadíssimas,ora explosivas,mas sempre muito intensas. O repertório minuciosamente escolhido combina canções de compositores consagrados, como Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Cartola e Wilson Baptista, sambas inusitados de compositores ligados a outros universos musicais, como Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Tom Zé e Moraes Moreira, e também de contemporâneos como Fred Zero Quatro e Marcelo Camelo. Os sambas são intercalados pela leitura de poemas de Bertolt Brecht, Paulo Leminski e Ana Cristina Cesar, traçando um fio condutor, não literal mas poético, que permeia e dá sentido a todo o espetáculo, e que desvela, na sua unidade, as tensões entre a sofisticação e a simplicidade, a tristeza e a alegria, o universal e o particular, presentes de modo arrebatador no universo do samba.

Fabiana Cozza

2009-03-06T13:31:00.002-03:00

A paulistana Fabiana Cozza, 32 anos, tem se destacado como uma das mais importantes intérpretes da nova geração de cantoras brasileiras. Com dois CDs lançados em doze anos de carreira, foi indicada ao Prêmio Tim 2008 na categoria "Melhor Cantora de Samba" pelo lançamento de seu disco "Quando o céu clarear". Em 2005, por conta do primeiro trabalho "O samba é meu dom", recebeu as indicações para "Revelação" e "Melhor Cantora de Samba" e participou do Prêmio Rival Petrobrás na categoria "Artista Revelação". Nos últimos anos, Fabiana tem sido convidada por ícones da música brasileira e internacional a participar de seus shows. São eles: João Bosco, Chico César, Zimbo Trio, Jair Rodrigues, Zé da Velha e Silvério Pontes, Francis Hime, Maurício Tizumba, Dona Ivone Lara, Ivan Lins, Nei Lopes, Almir Guineto, Leci Brandão, Julio Padrón (trompetista cubano), Orquestra Jazz Sinfônica, Yaniel Matos (pianista cubano).
De sua geração, Fabiana tem dividido o palco com parceiros e admiradores como a cantora Maria Rita, o rapper Rappin Hood, os paulistanos do grupo Quinteto em Branco e Preto, os compositores mineiros Sergio Pererê e Kritoff Silva, a cantora Ceumar, o grupo Casuarina (RJ), entre outros.

Entre as casas de espetáculo, Fabiana Cozza já se apresentou no Teatro Municipal da cidade de São Paulo no projeto Virada Cultural, interpretando os CDs "Fino do Fino" ao lado do Zimbo Trio (2007) e "Dois na Bossa" (com Jair Rodrigues e Zimbo Trio - 2008), Auditório do Ibirapuera (maio/2008 - lançamento do segundo CD), Teatro Rival e Copacabana Palace ao lado de Zé da Velha e Silvério Pontes, Museu da Pampulha e Teatro Abílio Barreto em BH, Santander Cultural em Porto Alegre, Teatro Paulo Autran (Sesc Pinheiros) e todas as unidades paulistas do Sesc, Teatro Castro Alves (BA) ao lado de Francis Hime pelo projeto Pixinguinha, Tom Brasil ao lado de Ivan Lins.

Andreia Dias

2009-03-06T13:29:00.000-03:00

Depois de algum tempo no Rio de Janeiro, a paulistana Andreia Dias resolve voltar para a casa, ela estava desiludida com o cenário musical brasileiro. Nessa volta, Andreia conhece Iara Rennó, com quem logo vê a necessidade de criar um movimento musical coletivo, juntando suas forças criativas sob um nome comum. O resultado foi o Projeto Zigzira, que originou a banda DonaZica, hoje bastante conhecida por suas apresentações marcantes. Com a banda, Andreia teve sua composiçãoVampiro Tupiniquim premiada no Festival de Música da PUC

Em 2003, Andreia é acolhida por Frederico Mazzucheli na Banda Glória, onde interpreta, entre outras, diversas músicas de sua autoria. Na própria Banda Glória Andreia conheceu os músicos que participariam da produção de seu primeiro disco, o Vol. 1 de uma trilogia, que diz-se por aí, já está praticamente toda composta. Guilherme Kastrup e Marcelo Jeneci demonstram grande interesse nas composições de Andreia e assumem a produção do disco. O resultado é uma sonoridade que desponta com a força e originalidade que se espera de uma artista como Andreia.

(…) avassalador. Se este disco pudesse ser absorvido
a ponto de virar referência, o futuro da música do Brasil seria brilhante.
Marcus Preto, Revista Rolling Stone (Jan. 2008)

A cantora e compositora Andreia Dias, conhecida por seu trabalho na Banda Glória e na DonaZica, estréia com uma disco impecável, Vol. 1. Em seu primeiro trabalho solo, Andreia apresenta um repertório surpreendente e original. Ela assina todas as canções (duas em parceria com Iara Rennó) e produção ficou a cargo do baterista Guilherme Kastrup. Durante as gravações, Andreia cantou ao lado do guitarrista cearense Fernando Catatau, do baixista Luque Barros, de Marcelo Jeneci nos teclados e do próprio Guilherme Kastrup. O CD ainda teve participações da DonaZica, Osvaldinho da Cuíca, e outros amigos.

Vol. 1, foi masterizado nos Estúdios YB por Gustavo Lenza e saiu pelo selo independente Scubidu Records, com distribuição física e digital pela Tratore.

Vol. 1tem sido muito bem recebido tanto no Brasil como no exterior. Revistas de destaque como Rolling Stone, VejaSP, Carta Capital e os principais jornais elogiaram a originiladade das composições e a sonoridade única, bastante diversa do que a maioria das cantoras atuais tem mostrado. Uma das canções do CD, Asas, tem feito bsatante sucesso no Garageband.com, onde venceu uma série de prêmios como Track of the Week, Best Female Vocals e Rocking Track na categoria World Music. Além dos prêmios, Andreia foi descrita como “uma máquina melódica”. De fato, suas performances e sua voz fazem de suas músicas uma experiência inesquecível.

Sonantes

2009-03-06T13:28:00.002-03:00

CARTA ABERTA AOS OUVIDOS FECHADOS ou SOBRE OS SONANTES & SEUS SONIDOS Ilmos. Senhores(as) proprietários de aparelhos auditivos por ventura bloqueados, venho por meio desta solicitar-lhes a desobstrução de suas vias. É chegada a hora e a vez da cotonete! Reconheço, é bem verdade que nessa era caracterizada pela overdose de informação, a reação de tapar as orelhas muitas vezes faz sentido, pois o BPM da vida moderna acelera mais e mais a cada novo amanhecer, e nem sempre existe a chance de separar o joio do trigo. E, por isso mesmo, chamo atenção a esse... momento, esse encontro, essa convergência denominada Sonantes. Sim, porque nesse caso, “projeto” não é termo que explique bem a intenção. Afro, latino, cancioneiro, pernambucano, planetário, o disco se coloca, de maneira espontânea e imponente, na linha evolutiva da música daqui, ao valorizar muito a composição e a interpretação. Céu, a cantora que deslumbrou o Brasil e o mundo mas não se deslumbrou, é a voz que conduz esse trabalho, que, vale deixar claro, não é seu aguardado segundo álbum, mas uma verdadeira conseqüência do cotidiano. Tanto ela e seu parceiro Gui Amabis (compositor e produtor de background cinematográfico), quanto o irmão dele, o também produtor e trilheiro Rica Amabis (Instituto), e a dupla Dengue e Pupillo, mais conhecida como A Cozinha Da Nação Zumbi, residem todos no mesmo conjunto de prédios, nas Perdizes Paulistanas. Então, muito além dos palcos e estúdios, os cinco responsáveis centrais por essa obra dividem também as contas, o lanche na padaria, as piadas de bairro e os dias chuvosos. Quando os últimos se juntaram sob a alcunha de 3 Na Massa, o espírito já era meio esse, mas a troca das várias cantoras (convocadas para a estréia deles) pela dupla do edifício ao lado intensificou largamente o clima Lá Em Casa, que é uma das cores mais marcantes, um dos trunfos dos Sonantes. Isso sem falar em outro trunfo chamado Jorge Du Peixe. O linha-de-frente da Nação é praticamente uma entidade que páira sobre o disco todo. O cara co-assina a arte do encarte com Valentina Trajano (Arteria) e ainda deu nome à criança. Fora ele, outros comparsas, como Siba, Lúcio Maia, Beto Villares, Daniel Bozio, Toca Ogan, Fernando Catatau, Gustavo Da Lua, Pepe Cisneros, Sergio Machado, B-Negão e Apollo 9, também chegaram junto e contribuíram com performances (e, em alguns casos, composições) que completam o panorama em grande estilo. Agora, já ciente da receita, resta aos homens e mulheres de boa vontade apenas a opção de deixar os Sonantes soarem, e se deliciarem. Sem mais, me despeço, desejando boas audições. São Paulo, Natal de 2007, Rodrigo Brandão.:: Membros da Banda Céu, Dengue, Gui Amabis, Pupillo e Rica Amabis:: Selo de Gravação SeloInstituto/Candeeiro

Joana Duáh

2009-03-06T13:25:00.000-03:00

Aos treze anos Joana inicia sua vida como cantora. Aos dezoito grava seu primeiro álbum como cantora e compositora do grupo pop Maskavo Roots, pela Warner do Brasil.Ainda ao lado do Maskavo, Joana viaja pelo país abrindo shows para nomes fortes da cena pop, entre eles: Titãs, Skank, Jorge Benjor, O Rappa, e Planet Hemp. Em 1995, dois vídeo-clipes da banda são selecionados para o MTV Video Music Awards(VMB). Participa da trilha sonora da série “Malhação”, com a faixa “Escotilha”, parceria sua com o grupo.////////// *Em 1998 Joana Duáh muda-se para Nova York, onde vive por cinco anos cantando em inúmeras casas de shows da cidade (Sweet Basil, Café Wha, SOB’S, Nublu, Esperanto, Zinc Bar), ao lado de músicos brasileiros como Paulo Braga, Romero Lubambo, Darci Trombone, Cidinho Teixeira, Portinho, Leo Gandelman, entre instrumentistas de diferentes países.////////// *Gradua-se pela The New School University, em Artes/Performance Musical , em 2001. ////////// Em 2002 torna-se a cantora do projeto colombiano “Coba” do compositor Sebastián Cruz, e lança cd homônimo, distribuído em Nova York e Colômbia. Entre Julho e Novembro de 2002, a cantora se apresenta em Hong Kong, China , à frente do grupo de música brasileira e salsa, “Massa”, com músicos brasileiros, cubanos, americanos e suíços.////////// *De volta ao Brasil em 2003, Joana desenvolve o projeto “Sambas de Raiz” , no Clube do Choro de Brasília, sendo convidada a participar dos shows de Dominguinhos e Guinga em abril do mesmo ano.////////// *No início de 2005, já baseada no Rio de Janeiro, apresenta-se no projeto:”Noite dos Brasilienses” ao lado dos músicos Hamilton de Holanda, Daniel Santiago, Gabriel Grossi, Rogério Caetano, Erivelton Silva e Amoy Ribas, no Clube dos Democráticos. Em maio de 2005, Joana se apresenta no “Festival dos Povos do Deserto e Culturas do Mundo” em Dubai, nos Emirados Árabes.////////// *Em Fevereiro de 2006, Joana grava o cd “Bateu o Santo”, um duo de voz e violão com o multi-instrumentista paulistano ARISMAR DO ESPIRITO SANTO.////////// *Em agosto de 2007, Joana Duáh participa do DVD da cantora americana Dionne Warwick, ao lado de Jorge Benjor, Ivan Lins, Simone, Gilberto Gil e Emílio Santiago, com a banda BATACOTÔ, em show ao vivo, no Via Funchal, São Paulo.////////// * Apresenta por dois meses(setembro e outubro/2007) o projeto de samba: “20 anos sem Quelé” , um tributo à Clementina de Jesus, no TRAPICHE GAMBOA, no Rio de Janeiro, ao lado de Rogério Caetano, Thiaguinho da Serrinha, Caio Márcio, Anderson Balbueno, e Luís Barcellos.////////// *Com o grupo braziliense de samba e choro”Choro Livre” e o guitarrista baiano Armandinho Macêdo, a cantora se apresenta nas Feiras Internacionais da Embratur em Lima(Peru), e Buenos Aires(Argentina), nos anos de 2006 e 2007.////////// *É finalista da 2a Mostra de Talentos do Carioca da Gema(NOVOS BAMBAS DO VELHO SAMBA) tradicional casa de samba carioca, e se apresenta ao lado de Eduardo Neves, Caio Márcio, Ana Rabello e Mangueirinha.////////// *Atua e canta no musical: “Lapa, um Musical”, no Teatro Glauce Rocha, RJ, sob a direção de Norma Marcelino Crespo, em novembro de 2007.////////// Em dezembro de 2007 canta no Tom Jazz, em São Paulo, com a GAFIEIRA SÃO PAULOo, novo grupo paulista que há dois anos comanda os domingos da casa, ao lado da cantora Verônica Ferriani e do cantor Cahê Holfsen.////////// *Nos meses de abril e maio de 2008 Joana é convidada para ser a anftriã do projeto “Joana Duáh convida Jovens Bambas” no Feitiço Mineiro, em Brasília e tem como convidados Moysés Marques(RJ) e Verônica Ferrinani(SP).////////// * A 4a edição da VIRADA CULTURAL, uma maratona de 24 horas de cultura, realizada na cidade de São Paulo, convida Joana para dois shows nos dias 26 e 27 de abril a se realizar no palco “NOVAS CANTORAS BRASILIERAS”.////////// * Atualmente, Joana está em fase final de gravação de seu primeiro cd solo, com previsão de lançamento para 2008. Cds: Maskavo Roots – homônimo-Warner 1994 Trilha sonora de Malhação- Som Livre 1995 Independentes: Unculted- Rádio Cultura de Brasília-1996 Coba –NY/Colômbia-2003 Coba- NY/Colômbia - Canción Mandala–Chonta Records-2007 Carlos Darci & Brazooka Band live at S.O.B’s- Nova York-2005 Bateu o Santo – Joana Duáh e Arysmar do Espírito Santo-2006 Vontade Sol – Juliano Goulart- 2006 Joana Duáh- homônimo- 2008

Adriana Deffenti

2009-03-06T13:23:00.000-03:00

"Não se pode querer tudo..."
por Juarez Fonseca
Ao entrevistarem uma cantora nova, os jornalistas quase sempre querem saber de suas influências. Sendo gaúcha, então, as comparações com “Aquela” vêm de imediato. É um modo de começar a conversa a partir de alguma referência, e Adriana Deffenti até poderia aceitar esse caminho, reconhecer-se em alguém. Mas prefere a pura sinceridade, surpreendendo com uma afirmação incomum: “Não tenho influência de nenhuma cantora”. Da mesma forma, intrigará o entrevistador que perguntar sobre seu estilo, porque não há um só. Adriana é uma soma, resultado mais ou menos complexo de uma artista completa formada no ambiente multicultural de Porto Alegre. Quando assumiu a carreira de cantora, em 1998, veio sem rótulos. Nem de “eclética” era chamada.O primeiro disco, Peças de Pessoas, de 2002, foi visto pela imprensa como pop. Já o prestigiado Prêmio Açorianos de Música, o situou na categoria MPB. Com acompanhamento de banda, tinha canções dos paulistas Maurício Pereira e Hermelino Neder, de gaúchos consagrados como Vitor Ramil, novos como Juli Manzi, Otávio Santos, Mateus Mapa, e duas surpresas: Going to Califórnia, do Led Zeppelin, e Querendo Chorar, de Teixeirinha. Em 2006, o segundo CD, movido basicamente por violões e percussão, não era mpbista e muito menos pop – andava em outra via, cruzando Herbert Vianna, Luiz Tatit e Nei Lisboa, a portuguesa Maria João, o uruguaio Eduardo Mateo, os argentinos Edgardo Cardozo e Gustavo Cerati (do Soda Stereo).Nas duas vezes em que foi indicada ao Açorianos pelos discos e respectivos shows, Adriana levou os troféus de melhor intérprete. Disputar com ela é parada difícil para os outros concorrentes. Neste segundo semestre de 2008 ela afina o repertório do terceiro CD, de novo mostrando que não gosta de marcar passo no mesmo lugar. Vem aí uma, digamos, terceira via. O título já está praticamente definido: Malabarismo Íntimo. Saiu de uma entrevista para o jornal Zero Hora na época do lançamento do segundo CD, e que tem muito a ver com o que este texto está dizendo: “No canto popular se fala muito que é preciso ter estilo, identidade. Eu temia que, usando meus recursos técnicos, a voz ficasse irreconhecível. Mas chutei o balde, gosto de brincar com a voz”.“É como na dança”, ela continua. “Treinar muito um movimento difícil e conseguir executá-lo é um prazer físico. É como um malabarismo.” E aqui estão mais dois elementos para justificar a definição de “artista completa” usada acima, o estudo do canto e a dança. Nascida em uma família que sempre gostou de cantar, aos sete/oito anos Adriana tanto cantava durante as aulas que a professora sugeriu aos pais que a matriculassem em um projeto de alfabetização musical desenvolvido na UFRGS, onde começou a estudar flauta. Precoce, aos 14 anos fez o teste e passou a integrar o rigoroso Coral da UFRGS, formado por universitários. Também seguiu com os estudos de flauta e logo entrou na Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.Na hora do vestibular, e mesmo que já corresse o ano de 1995, a velha história de que “música não dá grana” levou-a ao curso de Publicidade, na PUC. Confusa, no meio do ano fez vestibular para Música na UFRGS, desistindo em poucos meses. A esta altura, já participara de alguns espetáculos musicais e de dança (como cantora e bailarina), e integrava, cantando e tocando flauta, a banda pop Fróide Explica. “Pela primeira vez cantei com microfone, adorei a função, conheci gente, me aproximei da música popular”, recorda. Em 1997, durante os dois meses em que viajou de mochila pela Austrália, conheceu músicos chilenos e – outra primeira vez – cantou em espanhol. Na volta, segue na Fróide e vai estudar canto lírico com Ida Weisfeld, que conhecera no Coral.Todos estes detalhes iniciais estão aqui para resumir e enfatizar o quanto Adriana Deffenti foi de modo quase instintivo, mas obstinado, se preparando para a carreira de cantora. A sublinhar o processo, há ainda um breve momento de 2001, já cantora de sucesso na cidade, em que atuou no espetáculo Pão e Circo, do Circo Girassol (um Cirque de Soleil em versão local, pequeno e pobre, mas, como se diz, “cumpridor”). No front dos palcos, viveu todas as experiências. Foi também breve vocalista da banda pop-experimental Juli Manzi e Os Heterogênios, cantou na noite com o grupo de jazz do guitarrista James Liberato (nas horas vagas, seu professor de violão). E empurrou o curso de Publicidade até se formar, sabendo que seu negócio era mesmo a música.Brincando com a voz, estreou como solista em 1998, no show Quem te Ensinou a Dançar, embrião do primeiro disco. Os jornalistas musicais registraram a emergência de uma cantora diferenciada, promessa para os anos 2000. “Parece que foi no século passado”, espanta-se. “Pensei em misturas acústicas com eletrônicas, coisas que hoje eu acho meio bobas. Mas fiz shows pelo Estado até isso se esgotar e eu me cansar das músicas. Em 2005, disse ao Marcelo Corsetti, produtor musical de Peças de Pessoas e que sempre me estimulou, que estava difícil decidir o que fazer. Ele propôs fazer uma apresentação light na Livraria Cultura e daí ver como ficava. Eu já tinha dividido o palco com Nei Lisboa, já tinha feito um show cantando músicas dos filmes de Almodóvar...”Nesse clima, Adriana estreou no Rio em 2006, participando de um projeto com novas cantoras chamado “A Música das Mulheres”. Também pela primeira vez cantou em Buenos Aires, no festival “Jazz y Otras Músicas”. O sucesso na Argentina levou ao lançamento lá do segundo disco (pela Random Records) e ao convite para uma temporada, em abril de 2008, na casa noturna Notorious, onde foi recepcionada na estréia por Fito Paez. “Tem sido mais fácil me vender por lá do que no Brasil”, brinca. Logo depois, em junho, Bobby McFerrin escolheu-a para uma participação no show de Porto Alegre. Com a agenda do segundo semestre marcando apresentações no Rio, em São Paulo e uma visita a Europa, Adriana – ou “La Deffenti”, como já é chamada no Sul – quer fazer de 2008 e 2009 os anos de sua projeção nacional. Cantando música boa, para além de rótulos ou carimbos.Só fica chateada com a decepção de dona Ida, sua professora até 2005, ainda hoje lamentando que é um desperdício ela não ser uma cantora lírica.Não se pode querer tudo.

Vitrola Sintética

2009-03-06T12:55:00.002-03:00

Vitrola poderia ser considerada mais uma banda de rapazes com vinte e poucos anos. No entanto a diversidade musical dos integrantes, o cuidado na escolha do repertório e, acima de tudo, os caminhos escolhidos para a elaboração deste primeiro trabalho, fazem do Vitrola uma banda singular.
Vivencial e atual, o grupo procurou preservar suas ideologias e experiencias sonoras.
"Acreditamos que nosso trabalho som trascreva o hoje - um emaranhado de sons e informações que resulta numa miscigenação cultural presente no mundo. Além do mais, pensariamos num lance um pouco mais filosófico no qual o nome Vitrola Sintética cabe como uma metáfora da fusão de uma nova informação (era digital), difundida com a antecessora (analógica) que não é inferior, pelo contrário", afirma Marcos Alma.
Em seus shows, o grupo apresenta uma mistura de obras autorais e algumas releituras trabalhadas com um tempero bem peculiar.

M.D.S.G

Magno Mello

2009-03-06T11:33:00.000-03:00

Magno Mello é compositor brasiliense, radicado em São Paulo, possui vasto acervo de composições (boa parte delas ainda inéditas) que vão de MPB a rock e começa a ser descoberto e gravado, principalmente no mercado independente.

“O trabalho dele me atraiu pelas letras extremamente inteligentes, alem da diversidade musical e de temas” – Kadu Vianna, cantor – Belo Horizonte.

“Um trabalho musical em que se sobressaem melodias bem elaboradas e letras que retratam com objetividade e contundência pouco habituais, assuntos do cotidiano – do amor à política.” – Irlan Rocha Lima – Correio Braziliense.

“Um bom sinal é o cuidado com a palavra, sem cair no engano de uma poesia rebuscada ou comprometida por clichês (...) vencendo a corrida na busca da originalidade.” – Mário Sérgio – Estado de Minas.

Andréa Costalima

2009-03-06T01:37:00.000-03:00

“A sensação de estar flutuando, num mundo encantado, onde todos hipnotizados e extasiados concordam em uníssono: eis uma voz única!” Isso é o que acontece a quem escuta a cantora Andréa Costalima, dona de afinadíssima e trabalhada voz.

Quando criança ouvia canções entoadas na voz do seu pai, amante da Bossa-nova e de Chico Buarque, despertando e apurando o seu ouvido naturalmente musical. Na infância a música sempre presente: nas brincadeiras de menina, o personagem atuado sempre uma cantora; na escola participando de festivais e apresentações musicais. Adolescente, seu interesse ia além das pessoas da sua idade, ouvia e pesquisava MPB, jazz, blues, rock progressivo. Fuçava sebos atrás de discos de Flora Purim, Hermeto Pascoal, Joyce, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, The Beatles, entre tantos outros e raridades como Bacamarte (banda de rock progressivo brasileiro).

Seu fascínio pela arte de cantar era tanto que queria cantar tudo que ouvia, levando-a iniciar seus estudos de música aos 15 anos, na intenção de tornar seu canto cada vez mais versátil. Conhecendo seu instrumento a cantora nunca saciou a sua vontade do conhecer, estudou canto lírico e popular, oficina de fonoaudiologia, master class de canto, tudo que pudesse ampliar ainda mais o seu dom.

Andréa cantou de tudo um pouco : pop, jazz, samba, reggae, rock, axé, forró, lírico; sem nunca perder o foco na sua verdadeira identidade musical – a música brasileira. Fez coro para artistas diversos em shows, discos e DVDs, atuou em estúdios gravando jingles e trilhas publicitárias. Fez shows em quase todo o Brasil e no exterior, mas ainda não era o seu trabalho. Ousou transformar o jazz norte-americano quando apresentou o show solo “The man I love – canções de Gershwin” com elementos da música brasileira; no ano de 2004 foi vencedora do prêmio de melhor intérprete do Festival da Rádio Educadora da Bahia e em 2005 o show “Jóia Singular” marca a sua personalidade enquanto solista. Em 2006 , fez o show de abertura de Arnaldo Antunes no projeto MPB Petrobrás no Teatro Castro Alves, mostrando também seu lado compositora e canções de compositores baianos. Em janeiro de 2007, apresentou o show “Sua Presença” na Casa da Bossa, no 1º Panorama Cultural do Café Teatro Sitorne e iniciou a sua temporada no Yoko Music Bar, encerrando ao final de maio para iniciar uma nova etapa: a gravação do seu primeiro cd, resultado do amadurecimento musical ao longo desse anos.

Sua interpretação foi lapidada pelo conhecimento e experiência, e agora se revela compositora de grande sensibilidade. E quem ouve se encanta e diz : “Eis uma voz única, está pronta para o mundo!”

Mauro Lemos (jornalista e escritor)

Alex Mono

2009-03-06T00:37:00.002-03:00

Alex Mono é cantor, compositor, guitarrista e produtor cultural. Atua na área cultural desde os anos 80, quando ingressou na Universidade Federal de Pernambuco no curso de bacharelado em violão clássico, tendo aulas com o violonista clássico espanhol Carrion. Nessa mesma década participou de vários shows com seu irmão, também cantor e compositor, Zé Rocha, e estreou profissionalmente na peça teatral infantil de autoria do Erasto Vasconcelos, "Dez maracatus, Cuidado aí tem uma cobra". Nos anos 80 ainda, participou de projeto musical da Fundação Joaquim Nabuco, "Espaço Aberto". A partir dos anos 90, com o surgimento do movimento mangue e ebulição cultural no Recife, junto com outros colegas músicos criou a banda Coração tribal, onde teve o papel de cantor, compositor e guitarrista. Produziu em 1995/96 o projeto Olinda Pop no mercado Eufrásio Barbosa, com a Coração Tribal sempre convidando artistas populares como Selma do Côco, Aurinha. Em 1997 oi contratado pela gravadora multinacional Virgin Records , com produção artística de Guto Graça Melo, o Cd Coração Tribal foi lançado na Europa, e no Japão. Com a banda fez turnê em vários países na Europa, França, Holanda, Espanha, Itália e Suíça, apresentou-se em casas de show e festivais como o Festival de Montreux na Suíça. Ainda nos anos 90 participou de coletivos de artes integradas, como o Carga & Descarga, grupo que reunia Mauricio Silva, Dantas Suassuna, Marcio Almeida e Flavio Emmanuel, com esse grupo produziu trilha sonora para vídeo-arte de título "Sacrossantos Eróticos". Ainda com esse grupo participou de performance de Maurício Silva na exposição "Temporal PE" no espaço cultural Armazén 14 no bairro do Recife antigo. Em 2004 lança CD "Atleta do Cotidiano", trabalho que lança sua carreira solo, todo produzido em Recife pelo próprio Alex Mono. Integra movimento de músicos, a Articulação Musical Pernambucana – AMP entre 2004 e 2007 produziu com outros colegas músicos o Festival Pré-Amp, que reúne sempre na semana pré carnaval, em quatro dias, mais de vinte (20) bandas de estilos diversos na rua da Moeda no Recife. Integra o Fórum Permanente da Música de Pernambuco participa das reuniões da Camera Setorial e em Recife organiza seminários sobre direitos autorais, trabalhistas, etc. Em 2006, com o patrocínio da Prefeitura do Recife produziu o DVD coletivo "Recife Transatlântico Sound's", com os artistas participantes do FPMPE ( Fórum Permanente da Música-PE). E realizou lançamento na Feira da Música Brasil em 2007, também foi exibido pela TV Universitária da UFPE. Ainda no ano de 2007 no mês de abril produziu o "Projeto Antenado" no Teatro do Parque reunindo bandas,poetas, VJs e registrou em vídeo para ser exibido em TVs Públicas. Em agosto desse ano, foi convidado pelo músico erudito Lívio Tratenberg a participar da l Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, e criou trilha sonora para o filme " Veneza Americana" de Hugo Falangola e Cambiere, filme do ciclo do Recife dos anos 20, e apresentou em São Paulo a trilha ao vivo durante projeção da película restaurada na Cinemateca Brasileira. A Jornada se repetiu em Recife no mês de novembro, através da Diretoria de Acervos da Fundação Joaquim Nabuco e Alex Mono apresentou sua trilha, durante projeção do mesmo filme na sala de cinema da FUNDAJ do bairro do Derby.Participou na programação do ciclo natalino, projeto da fundação de Cultura da Cidade do Recife, e do Carnaval Multicultural do Recife 2008, no bairro da Várzea. Participou do Vlll Festival de Inverno de Paranapiacaba em São Paulo, com o coletivo Recife Transatlantico Sound's. No momento em pré-produção para seu novo CD que deve ser lançado ainda esse ano.

Anabel Bian

2009-03-06T00:21:00.000-03:00

Com o pai pianista, e o avó saxofonista e trombonista que tocava em orquestras como as de Silvio Mazzuca e Osmar Milani, Anabel ganhou gosto pela música. Na adolescência, começou a estudar canto e violão. Integrou por dois anos um dos grupos do CoralUSP, regido pelo maestro André Juarez. Motivada pela experiência, começou a cantar em bares, clubes e eventos musicais. Gosta da musicalidade de artistas como Lenine, Ceumar, Zeca Baleiro, Adriana Mezzadri, Djavan,entre outros artistas da nossa música brasileira. Hoje como cantora e compositora, lançou recentemente um álbum autoral, independente, chamado "Adição". Participou do programa "Musicorama", Canal São Paulo, onde teve a oportunidade de apresentar seu trabalho pela primeira vez na mídia. "Convivi com ótimos músicos, e isso despertou em mim o gosto por essa bagunça boa! Gosto de inventar sons, descobrir timbres, estar no palco. Canto na noite e no dia, interpretando vários queridos da música brasileira- ou não!" O álbum "Adição" é vendido em suas apresentações. "O importante é que a música chegue em diferentes ouvidos. Muito prazer!"

Pipo Pegoraro

2009-03-05T23:58:00.004-03:00

Contando com um time de músicos de primeira linha, Pipo mostra o repertório de seu primeiro trabalho autoral chamado "Intro" e novas canções.

Inspirado por situações imagéticas, o multiinstrumentista reflete sobre o amor e outros sentimentos em arranjos inusitados. O forte está na pesquisa de timbres, uso de samplers e cuidado com a escolha de instrumentos orgânicos misturando-os aos eletrônicos.

Colocou suas músicas autorais na internet e a repercussão tem sido tão boa que se depara com acessos vindos do Japão, África, Europa e todos os cantos do Brasil.

“A música brasileira é uma linha do tempo, eu não tiro nada, ou melhor, coloco tudo”, confirma Pipo Pegoraro.

Pipo Pegoraro estuda música desde os 6 anos de idade.
Atua ao lado de diferentes artistas e bandas como músico, compositor e produtor musical, além de criar trilhas sonoras e sound design para filmes, peças teatrais, sites, etc.

Misturando sons, experimentando timbres, samplers, composições com arranjos e instrumentos variados, cria em suas produções uma mescla inovadora.

Surge assim em 2008 seu primeiro álbum – INTRO, com composições próprias e inéditas. Inspirado em situações imagéticas, Pipo reflete sensações sobre o tempo, o amor e encontros em arranjos inusitados.

"INTRO" nos remete ao tempo, a observação/ação e ao inusitado. Serve para festejar o novo !!

Pipo também realiza produções artísticas e musicais em outras áreas como:

• Sound Design e colaboração na trilha sonora do curta metragem "O que a gente escolhe", escrito e dirigido por Rubens Crispim Jr. (2009)

• Co-produção musical do espetáculo teatral/spoken words "Vai te Catar" concebido, dirigido e atuado por Roberta Estrela D'alva (2008)

• Produção musical do espetáculo teatral "Manifesto de passagem - 12 passos em direção à luz" concebido e dirigido por Claudia Schapira e Cristiane Paoli Quito (2008)

• Composições musicais do espetáculo teatral "Cindi Hip Hop - Pequena Ópera-Rap" dirigido por Roberta Estrela D'alva (2008)

• Trilha/Sound Design do Vídeo/HQ " OMEDODEEDU" criado por Tiago Judas no projeto O Desenho e seus Papéis realizado no SESC Pinheiros (2008)

• Trilha de abertura do programa Auto Esporte (aos Domingos na rede Globo) (2008)

• Criação e produção musical do espetáculo de spoken words "Simulacrums" escrito, dirigido e interpretado por Luanda Casella (2007)

• Sound Design/Trilha no curta "48 horas", dirigido por Rubens Crispim Jr. escolhido pelo programa 48 horas da emissora TNT para representar o Brasil (2006)

• “Ilusão de Verdade” participou da criação de sons/ruídos para as plantas e afins na exposição ocorrida no SESC Pompéia (2006)

• Produção musical no espetáculo "Carta de um Pirata", peça teatral de Vinícius Piedade, com coordenação artística de Denise Stoklos (2005)

Mariana Baltar

2009-03-05T20:05:00.003-03:00

Menos de um ano após lançar seu primeiro CD, Uma dama também quer se divertir (Zambodiscos), Mariana Baltar começa a se firmar como uma artista de destaque no cenário brasileiro. Além do reconhecimento do público e da imprensa, sempre com boas críticas, a cantora foi indicada à categoria Revelação no Prêmio Tim de Música 2007.

Dançando desde os três anos de idade, a carioca de Copacabana envolveu-se profundamente com o samba na adolescência, quando tornou-se bailarina e professora de dança de salão da Cia. Aérea de Dança: companhia nascida e criada no Circo Voador, que pesquisa e desenvolve o samba em moldes inovadores. Com a Cia. Aérea - onde esteve por 13 anos - participou de vários espetáculos nos EUA e Europa, inclusive acompanhando artistas como Jorge Ben Jor e Zeca Pagodinho.

E quando a música começou a falar mais alto, tornou-se vocalista da cantora Daúde e integrou, em seguida, o projeto Gafieira Dance Brasil, criado por Paulo Moura e Cliff Korman, atuando como cantora e bailarina. Mais shows pelos 2 continentes.

De volta ao Rio e à sua escola de dança de salão na Praça Tiradentes, Mariana foi uma das idealizadoras do Centro Cultural Carioca - hoje referência de boa música na cidade - inaugurado em julho de 2001. Animou as noites de sábado da casa, antigo dancing Eldorado, durante 4 anos.

Ali Mariana costumava interpertar pérolas de Assis Valente, Geraldo Pereira, Billy Blanco, Ary Barroso e, é claro, o Feitiço da Vila do carioquíssimo Noel Rosa. Entre os compositores mais novos, não faltavam Chico Buarque e Dona Ivone Lara. E como boa filha de um pernambucano, Mariana também cantava clássicos da música nordestina, fazendo com que o público cantasse e dançasse ao som da boa música brasileira.

Em 2006, nasceu seu primeiro "filhote", com ela mesma costuma dizer, Uma dama também quer se divertir. O cd, cujo primeiro show de lançamento foi no Rio de Janeiro, teve ótima aceitação do público e da crítica especializada.

Em 2007, a cantora integrou o projeto Sementes, no Centro Cultural Banco do Brasil / RJ, dividindo o palco com o sambista Nelson Sargento, e fez participação especial no grande baile de carnaval do Cordão do Boitatá, na Praça XV. Esteve em cartaz por nove meses no musical Império, de Miguel Falabella e Josimar Carneiro, onde interpretou uma dama da corte espanhola, a Manchega, que viveu no Brasil durante a vinda da família real portuguesa, acompanhando Carlota Joaquina, interpretada por Stella Miranda. No segundo semestre, Mariana dividiu o palco do Canecão com Ana Costa e o grupo Galocantô, fez participação especial no grande baile do Bangalafumenga na Fundição Progresso ao lado de Teresa Cristina e integrou dois grandes eventos ligados ao Dia do Samba. O primeiro deles foi a I Feira Carioca do Samba, que reuniu diversos artistas sob a direção artística de HugoSukman e Cláudio Jorge no Centro Municipal de Referência da Musica Carioca. O segundo foi um grande evento nos Arcos da Lapa, em que Beth Carvalho recebeu a nova geração do samba. Mariana esteve ao lado de Diogo Nogueira, Casuarina e Nilze Carvalho, entre outros.

Em 2008, a cantora planeja gravar 2 CDs e seguir difundindo seu trabalho mundo afora.

Doces Cariocas

2009-03-05T18:41:00.002-03:00

Doces Cariocas: novos bárbaros a invadir players e ouvidos

Morde a língua na próxima vez que falar que 'não se fazem mais músicas boas como antigamente...' Novos bárbaros com lindas canções preparam a invasão de players e ouvidos. Trata-se do coletivo Doces Cariocas, um combinado de amigos compositores que transformaram saraus informais num lançamento orgânico, sensível e verdadeiro.

As canções são as protagonistas de um 'baleiro musical' com Pierre Aderne, Alexia Bomtempo, Marcelo Costa Santos, Os Lancelotti Domenico e Alvinho, Simoninha, Luis Carlinhos, Rogê, Silvia Machete, Ingrid Vieira, além dos instrumentistas Felipe Pinaud, Dadi, Mauro Refosco, Rafa Nunes, Lancaster e Pretinho da Serrinha. A ala dos compositores conta ainda com 'pitacos' de Mú Carvalho. A produção - minimalista no melhor sentido que a palavra pode sugerir - é do grupo e Marcelo Sabóia. Só pérolas raras, de sabores e talentos.

O lançamento é mais um do selo-cooperativa Abacateiro, cuja filosofia traduz o espírito coletivo do grupo. Profissionais das mais diversas funções fundamentais na produção de um álbum com o sonho comum de popularizar aqueles seus ‘sucessos-preferidos-que-só-a-gente-conhece’, os hits dos saraus.

Desde seu nome o Doces Cariocas resgata música e postura do Clube da Esquina, dos Novos Baianos e Doces Bárbaros. Vozes femininas e masculinas se alternando, diversos intérpretes e gêneros musicais, violões, texturas sonoras, e o principal elo entre o novo grupo e os grandes mestres: canções relevantes, daquelas que prometem valer a pena serem ouvidas daqui a muitos anos. Sons e sensações de dar vontade de pegar uma trilha, um ar puro, voar no vento e se elevar na calma. Vem à tona também o astral das trilhas de saudosos e tocantes projetos infantis, de A Arca de Noé ao Sítio do Pica Pau Amarelo.

Doces Cariocas é para crianças de todas as idades. Resgatam o passado mirando no futuro. Eles vêm, com alto astral, altas transas e planos muito bons!

Recomendável escutar na frente de uma fogueira, em uma noite sideral.

Dani Black

2009-02-28T17:04:00.002-03:00

Compositor e intérprete, filho de Tetê Espíndola e Arnaldo Black, Daniel Espíndola Black - Dani Black - tem atraído olhares e ouvidos do meio musical. Além disso, suas composições estão agradando - e muito - gente de 8 a 80 anos. Obras consistentes harmonicamente, e com muito swing. Letras que surpreendem pela sofisticação e temáticas, misturam a visão de realidades de nossa atualidade e sintonizam o mundo interior dos sentimentos humanos de forma comovente. Imaginativas e bem construídas destacam um compositor precoce. As melodias, fortes, colam logo no coração musical do público.

É visível que Dani Black vem trazendo em sua bagagem cheia de boas referências, algo de si próprio muito genuíno. E que vai nos oferecer alma e agregar-se a nossa história musical.

Fonte: Café, Música e Poesia

Solange Sá

2009-02-28T16:41:00.002-03:00

SOLANGE SÁ “O CD, considerado pela crítica um dos melhores de 2007...” (Blogspot Acordes/ Toninho Spessoto) “Boa cantora! A faixa Ainda Com os Nossos Pais (As Solteiras), é bem divertida” (Folha de São Paulo) “Melodias articuladas e impressionante personalismo nas letras que elabora (Diário do Pará) “Lirismo e humor inteligente extraídos do cotidiano, boas tiradas, deliciosa levada e versos interessantes” (Blog Sintonia Musical) “A MPB, que muitas vezes canta o folclore ou as belezas naturais, pode ser também urbana e descrever cenários cinzas com igual encanto” (Diário Catarinense) “Com personalidade na voz, um álbum recheado de canções leves e divertidas” (Jornal de Brasília) Lançado no segundo semestre de 2007, o CD da cantora e compositora Solange Sá vem chamando a atenção da crítica especializada e do público.

A imprensa de vários estados do país tem registrado críticas positivas sobre o trabalho de Solange no que diz respeito à voz, às composições e ao forte personalismo. Os arranjos são do instrumentista e produtor Mario Manga, responsável, junto com a cantora, pela sonoridade e ambiência, como ela explica: “ O Manga enriqueceu meu trabalho sem se sobrepor às minhas idéias e personalidade” O álbum tem onze canções autorais, três com letras do parceiro Ademir Buitoni, além de uma marchinha de carnaval escrita por seu avô Hélio Sá Pinto.
Solange navega entre pops e baladas, em temas variados, ora de forma intensa, ora com muita leveza. Os temas vão desde o lirismo, ao cotidiano das grandes cidades, passando pelo humor. Além das músicas do CD ,Preconceito, Viagem, Ainda com os Nossos Pais (As solteiras) os shows tem mostrado novidades, uma delas é a inédita Casa de Atibaia, que retrata com melodia sinuosa, um sujeito cuja tranqüilidade é perturbada pela vizinha e filhos, cachorro, churrascos e papagaio. A paulistana Solange Sá iniciou carreira como guitarrista, cantora e compositora do grupo de blues e rock Quorum entre 1994 e 96. Após esse trabalho começou uma pesquisa voltada para a música popular brasileira e suas raízes.
Esse primeiro disco é resultado da soma dessas experiências na música pop e na canção popular brasileira

Sabrina Malheiros

2009-02-27T17:07:00.003-03:00

Descrito como “O primeiro álbum contemporâneo brasileiro que é tão bom quanto os clássicos brasileiros do passado”, Equilibria é o disco de estréia da cantora e compositora Sabrina Malheiros.

Nascida no Rio há 26 anos, Sabrina apresenta uma sublime mistura de bossas e sambas com toques de hip-hop, r´n’b e eletrônica. Equilibria combina as eternas composições brasileiras com batidas contemporâneas, produzindo a mais quente estréia desse ano.

A experiência musical de Sabrina é vasta. Isso não é surpresa, levando em consideração sua herança musical. Sabrina é filha de Alex Malheiros, baixista do legendário trio brasileiro Azymuth. Seu avô tocou com Sérgio Mendes e foi o primeiro brasileiro a manufaturar um baixo elétrico, além de seu tio ter sido o primeiro luthier brasileiro a criar instrumentos eletrônicos no Brasil! Sabrina esteve atenta, sem dúvida, à toda essa influência: “Eu cresci escutando o Azymuth; a música deles está fixada na minha vida. Meu mestre é João Gilberto, de fato na minha infância o meu “brinquedo” favorito foi um LP do João que eu levava comigo pra todos os lugares!”

Com 6 anos de idade Sabrina esteve envolvida em sua primeira escola de música, e aos 12 ela já tinha feito uma gravação de estréia cantando a faixa título do álbum de 1991 do Azymuth, "Curumim"! Sabrina continuou seus estudos, eventualmente na academia de música do legendário compositor brasileiro Eduardo Villalobos. Aos 19, Sabrina gravou com o aclamado grupo japonês de Acid Jazz United Future Organisation, aí uma segunda participação especial com o Azymuth. Ela também gravou 4 músicas para a trilha sonora do filme “A terceira morte de Joaquim Bolívar”, incluindo o sucesso Europeu, Dancing in Rio com Paulo Williams. Em 2002 Sabrina foi convidada para participar do projeto Superágua, uma faixa produzida pelos DJ/Produtores brasileiros DJ Jonas & Ulisses Cappelletti. Essa faixa foi licenciada para muitas compilações de chill-out no mundo todo, e eventualmente, se transformando num grande sucesso. Nessa época, Sabrina começou a trabalhar no que seria o seu álbum de estréia.

Com sete sambas e seis bossas, Equilibria é puro e simplesmente os melhores sentimentos do Brasil.

O álbum foi escrito por Alex e Sabrina Malheiros, com colaboração de integrantes das bandas Azymuth (Jose Roberto Bertrami nos teclados, Ivan Conti na bateria e percussão e do grande Cidinho Moreira) e, do monstro Jazz-Soul-funk do Reino Unido, Jean-Paul “Bluey” Maunick, líder do Incognito. Contou ainda com composições de Sabrina em parceria com Daniel Maunick (conhecido como DJ Venom, produtor do album).

Sabrina escreveu e co-escreveu 9 das 13 faixas do álbum em casa com seu pai, dando à Equilibria uma calorosa e íntima vibração. Sabrina cresceu ouvindo Sérgio Mendes, Banda Black Rio, Ana Mazzotti e Marcos Valle - "Samba e bossa fazem parte da minha vida" - diz a cantora e continua: "Com meu pai Alex Malheiros no Azymuth e meu avô Zezinho que tocou com Sérgio Mendes, eu sempre estive às voltas com as batidas do samba".

Equilibria é a primeiro álbum de Sabrina para o aclamado selo londrino Far Out Recordings , o lar de Joyce e Marcos Valle.

Equilibria contém a versão original do hit Estacao Verao, originalmente lançado no ano último verão na Europa. Com esse sucesso, remixado por ninguém menos que Kenny Dope, o single recebeu uma aclamada crítica e tornou-se o best-selling da Far Out 12”. Como o mundialmente renomado produtor/DJ Rainer Truby diz , this is a “Top notch original, a real little gem and has a dope Dope rework taking it to the floor!”

Seguindo esse furacão em saltos altos, vem um segundo single de Equilibria; Maracatueira - um remix do Incognito que pega o samba e transforma numa deliciosa bossa-jazz-house! Bluey, o mestre do Jazz-Funk Britânico, apresenta ninguém menos que Ski Oakenful nos teclados e DJ Venom na programação. Desde o eufórico set de cordas que representam a abertura do ‘Main’ mix você logo sabe que essa é uma faixa épica – a insistente bossa beat, a clareza das cordas, a melodia da guitarra de Bluey e o reflexivo teclado de Ski faz com que essa música garanta a luz do sol!

Como o nome sugere, Equilibria, é uma mistura perfeita – composições clássicas brasileiras combinada com uma produção contemporânea – uma produção atrativa, para ambos, os fãs da Far Out, assim como também, para aquelas pessoas que estão totalmente antenadas no movimento ‘Nu-Brazil’. A combinação da exuberante juventude de Sabrina e a experiência de 30 anos de seu pai Alex Malheiros faz desta uma realizada estréia que está fazendo deste o mais original álbum brasileiro de 2005.

Julie Allison
Press & Publicity

Clarissa Bruns

2009-02-27T01:25:00.001-03:00

A compositora e cantora curitibana Clarissa Bruns, convive com a música desde muito cedo, pois cresceu rodeada por uma família de músicos e logo aos três anos de idade seus pais a matricularam, junto com suas duas irmãs, nas aulas de violino. Daí por diante ela não parou mais. Estudou canto, dança, piano e teatro, sempre envolvida com a arte em todas as suas formas de expressão. Aos dezesseis anos participa de uma oficina de samba em Curitiba com a cantora Elza Soares e sua estréia profissional se dá ainda naquele ano, na “Ópera da Cidade”, ópera popular do compositor paranaense Raymundo Rolim.
Depois disso, numa mistura de sonhos, coragem e uma grande vontade de mergulhar na música brasileira, aos dezoito anos segue para o Rio de Janeiro onde passou um tempo na casa da diva Elza Soares, que é uma grande inspiração para Clarissa. Estudou teatro no Tá na Rua, dança, música popular no Conservatório Brasileiro de Música e iniciou a faculdade de Musicoterapia. A experiência na capital do samba amplia seu universo musical e lhe possibilita o contato com grandes músicos, como: Guinga, Jorge Vercillo, Yuri Popof, Clara Sandroni, Roberto Gnatali, William Magalhães, entre outros. Clarissa também cantou na noite carioca.

De volta à Curitiba, a cantora participou intensamente da produção cultural da cidade. Cantou em trilhas sonoras ao vivo e gravadas de peças teatrais, emprestou sua voz a campanhas publicitárias e se apresentou nos bares mais badalados da cidade. Formou-se em Musicoterapia, por meio da qual apresentou o trabalho de pesquisa “Buscando a Própria Voz” e posteriormente ministrou oficinas com o mesmo tema no Conservatório de MPB de Curitiba. Recentemente também concluiu uma pós-graduação em Aprendizagem na PUC-PR. A experiência como musicoterapeuta a ajudou a enxergar a música por outro prisma e fez transbordar ainda mais o humano em sua vida, pela convivência próxima com histórias reais de pessoas que desejam a felicidade como todos nós. No Teatro Paiol, em 2002, estreou o show “Tem de Tudo”, no qual interpretou um repertório bastante eclético, acompanhada por grandes músicos da cidade. Em 2004 ficou entre as cinco finalistas indicadas para o Prêmio Saul Trumpet de Melhor Cantora do Paraná. Foi premiada em festivais de música e participou do DVD “Tons do Brasil” de Oswaldo Montenegro. Em setembro de 2005 estreou o show “Quem tem Boca...”, que aconteceu no Teatro do HSBC dentro da série Terça Brasileira do ICAC, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, onde apresentou pela primeira vez ao público suas composições.

Em 2007, ela concretiza a gravação do seu primeiro CD intitulado “Clarissa Bruns”, através da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba. O CD é 80% autoral e conta com a produção de Rafael Vernet e com uma equipe técnica e músicos de primeira linha. Além disso, participações muito especiais como a de Jorge Vercillo e Fátima Guedes.

Cris Lemos

2009-02-27T00:59:00.001-03:00

Cris Lemos é paulista de Santo André e mora em Curitiba há 22 anos.

Formada e pós-graduada em Música pela Faculdade de Artes do Paraná,

Mestre em Comunicação e Linguagens.

Professora das disciplinas de História e Interpretação da Arte, Produção de Áudio Publicitário e Produção de Radiojornalismo, dos cursos de Publicidade, Relações Públicas e Jornalismo da área de Comunicação Social da Pontifícia Universidade Católica do Paraná – PUCPR.

Criadora e cantora de publicidade de diversas produtoras de áudio de Curitiba.

Produtora musical e pesquisadora da Gramofone Produtora Cultural.

Tem atuado nos últimos 15 anos como arte-educadora musical exercendo a função de orientadora vocal do grupo infantil Coro Cabeludo.

Seu trabalho como cantora teve início em 1990, com o coro cênico O Abominável Sebastião das Neves.

Em 1993 ingressou no grupo vocal feminino Nymphas.

Em 1994 cria e integra o grupo O Tao do Trio.

Participa como cantora em diversos cds de compositores paranaenses:

CD Lua Brasileira, do grupo Nymphas; (1995)

CD Estrelas Guia, do compositor Lydio Roberto; (1998)

CD Coro Cabeludo (também dirigido e produzido pela cantora); (1998)

Em 2000, Cris grava com seu grupo O Tao do Trio o CD Uns Caetanos pelo selo carioca CID Entertainment (cujo lançamento acontece em 2001).

O show Uns Caetanos tem sido apresentado desde então em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, sendo que o CD também foi lançado no Japão em 2002.

Com o Cd Uns Caetanos O Tao do Trio foi finalista do prêmio Caras de Música na categoria "Melhor Grupo de MPB", ao lado dos grupos "Os Cariocas" e "Sá, Rodrix e Guarabira".

Em 2001, cantou Incesto, música arranjada e produzida por Rodolpho Stroeter no CD que acompanha o livro de poesias Artigo Oitavo de Etel Frota.

Em 2002, Cris participou do Projeto "Naquela Mesa", criado e produzido pelo maestro João Egashira com um tributo ao compositor Ary Barroso.

Ainda no mesmo ano coordenou o programa de rádio infantil Musicando, que foi veiculado de outubro de 2002 até março de 2003 na Rádio Educativa do Paraná.

Em outubro de 2005 produziu e dirigiu o show de lançamento do CD/Livro Musicando do Coro Cabeludo, cuja produção musical de CD dividiu com o arranjador e violonista Álvaro Ramos.

Lançou junto ao Cd Musicando, o primeiro livro de sua autoria sobre musicalização infantil, em parceria com a arte-educadora Solange Gomes e a Gramofone Áudio.

Criou e dirigiu os vocais para o Cd Violada, do compositor Lydio Roberto.

Foi a diretora geral do show Violada, apresentado em maio de 2005 no Teatro do Paiol, em Curitiba.

Em agosto de 2006 reapresentou o espetáculo em homenagem a Ary Barroso atendendo a um convite da Fundação Cultural de Curitiba para o Projeto Quintal do Conservatório de MPB - Domingo às Onze e meia.

Participou do CD Fecha a Conta de Renato Lucce como cantora convidada em três faixas: Indiferença, Jobim e Sonha Mais.

Participou em duas fixas do Cd de Gerson Bientinez, Encantada, em que atua como solista e Valsa para Helena Kolody com o grupo O Tao do Trio.

Em novembro de 2006 lançou com o grupo vocal Nymphas o CD/Livro

" cAntologia" que traz, além da história todos os fonogramas, LPs e CDs já lançados na carreira do conjunto, mais um Cd com 14 canções inéditas.

Entre janeiro e abril de 2007 gravou o seu primeiro CD solo intitulado Meu Lugar, com composições de artistas paranaenses, paulistas e cariocas. O Cd contou com a produção de Lydio Roberto, arranjos e violões de Marco Pereira, Mário Conde e Álvaro Ramos, o contrabaixo de Glauco Sölter, a bateria de Endrigo Bettega, a percussão de Ricardo ô Rosinha e Vina Lacerda, além das participações especiais de Sérgio Albach, Helena Bel, Gabriel Grossi, Alessandro Kramer (o Bebê) e Arismar do Espírito Santo.

Em 15, 16 e 17 de Junho de 2007 realizou em parceria com a Fundação Cultural de Curitiba e o Teatro Paiol o show de lançamento do CD Meu Lugar, com direção musical do guitarrista Mário Conde, roteiro da poeta e compositora Etel Frota, direção cênica de Jacqueline Daher e participação dos músicos Álvaro Ramos, Glauco Solter e Miguel Assis.

Rogéria Holtz

2009-02-27T00:29:00.002-03:00

Desconhecida do grande público, a cantora Rogéria Holtz vem conquistando espaço no cenário independente brasileiro com um trabalho consistente.

A paulista, que vive na capital paranaense há 25 anos, onde já participou do Vocal Brasileirão (grupo mantido pela Fundação Cultural de Curitiba), dedicou todo novo registro a cantar músicas da amiga, a poetisa paranaense Alice Ruiz, compostas em parcerias com nomes como Itamar Assumpção, Arnaldo Antunes, Zé Miguel Wisnik, Zeca Baleiro e Alzira Espíndola, entre outros. Cantora e poeta se conheceram na Oficina de Música de 1995 e, desde então, trabalharam juntas em shows (como o "Balaio Brasil 2000") e até dividiram a autoria de algumas músicas. "O disco não é uma homenagem para Alice, mas o resultado de um trabalho", destacou Holtz.

A cantora arriscou-se a sofrer comparações ao escolher, para o repertório do seu CD, canções já conhecidas nas vozes de cantores brasileiros consagrados, como “Se Tudo Pode Acontecer” (Paulo Tatit/Arnaldo Antunes/Alice Ruiz/ João Bandeira), gravada por Adriana Calcanhotto; “Milágrimas” (Itamar Assumpção/Alice Ruiz), cantada por Zélia Duncan; e “Quase Nada” (Zeca Baleiro/Alice Ruiz), sucesso de Zeca Baleiro.

A mais revisitada do repertório, entretanto, é “Socorro”, gravada anteriormente por Cássia Eller, Arnaldo Antunes e Gal Costa. Foi ao ouvir a música na voz de Gal, que Rogéria decidiu-se pelas letras de Alice. Não foi pelo brilhantismo da interpretação. Rogéria queria reparar uma injustiça: quando Gal se apresentava na tevê, só quem recebia os créditos pela composição era o ex-titã autor da melodia.

As canções ganharam arranjo do produtor carioca Celso Fonseca, com quem Rogéria trabalhou em 2005, no projeto Pixinguinha. O disco, com 13 faixas, tem quatro inéditas que aparecem no final do disco. "Começo com as músicas mais conhecidas para prender o público", disse Rogéria, sobre o disco que foi gravado em Curitiba (voz e masterização) e no Rio de Janeiro (banda e mixagem).

A preocupação maior da cantora foi evitar que a confundissem com Ana Carolina, já que as vozes graves das duas guardam algumas semelhanças. Este é o segundo disco de Rogéria, o primeiro foi "Acorda", lançado em 2003.

A poetisa Alice Ruiz disse que desde que conheceu Rogéria Holtz ficou impressionada. "Ela não só tem um timbre especialíssimo, mas sabe o que fazer com ele, tem presença de palco, naturalidade e uma interpretação que privilegia a palavra, projeta a letra. Isso você não vê em qualquer cantora”, diz Alice.

Já para a cantora a forma coloquial da obra de Alice Ruiz é o que mais lhe agrada. "O texto da Alice é muito fácil de ser entendido não só nas músicas como nos poemas, tem uma linguagem popular e direta que me encanta", comentou Rogéria Holtz. Sobre as canções do repertório ela disse ser difícil escolher a preferida. "Você faz três filhos e vai dizer qual gosta mais? Com a música é a mesma coisa, todo repertório é como um filho, escolhido depois de muita pesquisa", finalizou.

F: Gisele Rossi - Gazeta do Povo Online
com informações da repórter Luciana Romagnolli - Gazeta do Povo

Marcê Porena

2009-02-27T00:27:00.001-03:00

Natural de Minas Gerais, nascida em uma família de músicos, teve o seu primeiro contato com a música aos 3 anos de idade tocando de ouvido piano. Como de costume de sua família, cresceu ouvindo grandes nomes da música Clássica, Música Popular Brasileira e Internacional. Chico Buarque, Villa Lobos, Tom Jobim, Dorival Caymmi, Maysa, Noel Rosa, Dolores Duran, Carmen Miranda, Elis, Clara Nunes, Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Ney Matogosso, todos esses nomes entre muitos que não estão aqui embalaram sua vida. A música brasileira é a sua paixão e sua referência. Aos 11 anos, estudou música no "Conservatòrio Lorenzo Fernandez", em Cataguases e iniciou o seu primeiro contato profissional cantando em bares. Em 1993 já radicada no Rio de Janeiro, manteve contato profissional com a música se apresentando com grupos de MPB na noite carioca. Gravou em 2005 uma participação no cd “Todo Bossa” do Compositor e Baixista Max Robert, ao lado de Danilo Caymmi, Guinga e Jane Duboc. E desde 2006 vem realizando uma série de shows com o "Max Robert - Quarteto". Em 2007, participou no Documentário Argentino De Música Brasileira - “Música Del Terceiro Milênio” ao Lado de Milton Nascimento, Guinga e outros.

Simone Lial

2009-02-25T13:53:00.002-03:00

Nascida em Ramos, Rio de Janeiro, numa família de extrema musicalidade, Simone Gonçalves de Barros Lial desde o berço vem lapidando sua memória musical de forma bem democrática. O apetite sonoro começou cedo. No repertório dos vinis paternos, as vozes femininas eram as favoritas da então garotinha de sete anos. Na parada de sucessos particular, em primeiríssimo lugar estava Clara Nunes. “Eu ficava encantada com a voz e o jeito dela cantar”, lembra. O gosto apurado incluía Elis Regina, Elizeth Cardoso e Ella Fitzgerald. Com o pai, José Manuel, aprendeu a gostar de Baden Powell, Roberto Ribeiro, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Aracy de Almeida, Cyro Monteiro, Cartola, Tom Jobim, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Vinícius de Moraes, John Coltrane, Stan Getz, Billie Holliday, Chet Baker e tantos outros. “A minha formação musical começou ali. Ouvi muitas coisas diferentes: samba, jazz, MPB e até brega”, conta Simone, que quando não estava com os ouvidos colados na vitrola, escutava música na Rádio Nacional. Da mãe Mary, herdou a bela voz e o gosto pelo canto. Talvez por conta dessa herança genética, a diversão predileta da menina era cantar diante do espelho com um figurino composto pelas roupas e sapatos de salto alto da mãe. Durante a brincadeira de faz-de-conta, deixava a timidez de lado e assegurava seu espaço no mundo. “Era uma catarse”, resume. A vocação artística começou a aflorar nas participações no coral infantil do Instituto Pio XI, onde cursou o Ensino Fundamental. Na escola, tinha outro dom: as redações criativas e bem redigidas. Daí a vontade de estudar Comunicação Social, curso iniciado na Faculdade da Cidade e concluído na Hélio Alonso. Em meio à efervescência cultural dos projetos estudantis, teve contato com gente boa como Leila Pinheiro, Moacyr Luz, Nelson Sargento, Cazuza, Paulinho da Viola e Cláudio Zoli. Encantada com a música, resolveu estudar canto com Angela Ferreira e mais tarde com Diana Goulart. O namoro com os palcos começou na Lapa. A simbiose com o reduto boêmio-cultural, que ela tem orgulho de ter ajudado a revitalizar, teve início há doze anos. Foi em 1996 que Simone fez seu primeiro show com o grupo Disfarça e Chora no Arco da Velha. Na ocasião, apresentou Lefê Almeida a Alberto Vicente, que mais tarde, em associação a Thiago Cesário Alvim (atual dono do Carioca da Gema), abriram o Coisa da Antiga, depois rebatizado de Emporium 100. Os ventos renovadores começavam a soprar. Participou da fundação do CPC Aracy de Almeida e, logo depois, montava com Beto Boscarino, Luciana Oliveira, André Rios, Luciano Macedo e Chico Abreu um grupo chamado Goiabada Cascão. Começaram reunindo-se numa singela roda de samba num bar do Flamengo. Até que surgiu a oportunidade de passarem a se apresentar todos os sábados no Empório 100. O grupo agradou e começou a formar um público cativo. Depois de três anos de estrada, quando o caminho enveredou por uma trilha mais profissional, conflitos de interesses acabaram por dissolver o Goiabada Cascão. Simone seguiu em frente. Como convidada, passou a cantar com grupos como o Garrafieira e integra a orquestra de Itamar Assiére, a Jazzfieira. Participou de vários projetos como o Sax Sambando de Rafael Velloso e o Batucada Urbana, de Henri Lentino. Tem dois grupos de samba, o Ponto Sem Nó e o Patuá. Ela também é cantora da orquestra do maestro Humberto Araújo, a Criola. Tudo isso, sem se esquecer de cuidar da voz nas aulas de canto com Suely Mesquita e nas sessões com a fonoaudióloga Maryse Müller. “Elas fazem um trabalho estético maravilhoso na minha voz”, elogia Simone, que também ensina o que sabe como professora de canto. Em sua melhor forma artística, quando completa doze anos de carreira, Simone Lial está com a usina de idéias a pleno vapor. Sem pressa, mas sem perder tempo.